在我小时候，没有丰富的物质条件，没有琳琅满目的书籍，但有一批百看不厌的动画片相伴，如《大闹天宫》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《三个和尚》……这些上海美术电影制片厂（下文简称“上美影”）制作的动画片陪伴我度过资源相当匮乏的童年时光。今天，我将这些“宝藏”分享给孩子们，那些质朴的艺术表现手法，现在仍然打动我，它们不但丰富了70后、80后的童年，而且经久不衰。这些国产“老动画”，堪称时代经典！ 艺术表现手法多样 这批“上美影”的动画片中，不同的作品采用了不一样的表现手法。其中，水墨画风格是比较典型的一种，如《小蝌蚪找妈妈》作为我国第一部水墨风格动画片，将传统的水墨艺术与现代的动画技术相结合，使观赏美感特别饱满，既葆有水墨丹青的古风意蕴，又富有灵动的现代美学之感。仔细看，那一只只可爱的小蝌蚪，就像滴在宣纸上的一滴滴带着小尾巴的黑色墨水。池塘里荷叶飘，荷叶间鱼儿游，小蝌蚪不停游动着找妈妈……当你按下暂停键，每个画面都是一幅惟妙惟肖的水墨画。 《没头脑和不高兴》则采用了儿童简笔画风格，一个大长方形里面画上几个小长方形就变成了房子，单线条的几何图形勾勒出没头脑和不高兴两个人物形象，但就是这寥寥数笔，却把握住了形象的精髓，将观者的目光聚集于主题之上。对孩子来说，这种“稚拙”的表现形式，欣赏起来不费劲且讨喜。 除了二维动画表现手法，还有更具立体感的木偶、布偶、剪纸等手法。用布偶演绎的《阿凡提》中，那笑感十足的阿凡提、蛮横霸道的巴依老爷、阿凡提常骑的小毛驴，都让人忍不住想伸手去触摸，布偶风格让动画形象更加栩栩如生。 而《葫芦兄弟》和《猪八戒吃西瓜》则采用了中国古老的民间剪纸艺术。用剪纸技法中的线条镂空法刻画人物，使得葫芦七兄弟和猪八戒等形象跃然于屏幕之上。看动画片时，我们不仅会被故事情节吸引，更被剪纸艺术的美感所震撼，无形中提升了观赏者的审美素养。 取材广泛，内容兼具教育和童年娱乐精神 如果仔细探究，你会发现“上美影”出品的动画片取材广泛，展现了不同文化背景和地域特色下丰富多彩的故事。如，既有来自中国经典名著的《大闹天空》，又有改编自神话传说的《哪吒闹海》，还有源于新疆的民间故事《阿凡提》，取材自寓言故事的《鹬蚌相争》，更有根据敦煌壁画《鹿王本生》改编而来的《九色鹿》。 这些动画故事，不但饱含浅显又深远的教育意义，而且兼顾了贴近孩子成长本性的童年娱乐精神。看动画是一种多感官的体验，是润物细无声地让孩子进入故事人物的生命体验，比如观看《小鲤鱼跳龙门》时，孩子是观者，也是体验者，他会跟着勇敢的小鲤鱼们寻找龙门，不畏惊涛骇浪，遇到困难不轻易放弃，终于跃入理想的家园；《葫芦兄弟》则让孩子感受到一家人团结、互爱，以及邪不压正的精神启迪。 除了传统的教育意义，也有的动画片纯粹倡导的是童年娱乐精神，将生活的趣味及童真童趣展现得淋漓尽致。比如《过猴山》，讲的是一位卖竹帽的老爷爷在路上休息时，遇到一群调皮的小猴子，抢走了他所有的帽子，但他凭借自己的机智，让小猴子乖乖归还了帽子。整个故事像一场闹剧，轻松活泼，令人捧腹大笑。这部动画片因此被认为是“中国唯一一部纯闹剧片”。孩子特别喜欢这样的动画，其中洋溢出的幽默感和娱乐精神，让孩子快乐无比。 适合亲子共赏 这些经典的“老动画”，尤其适合亲子共赏。因为无论大人还是孩子，都能沉浸式观赏。亲子共赏中，能进一步拉近亲子关系，增进亲子感情。 记得陪女儿看《小蝌蚪找妈妈》，看到小蝌蚪历尽艰辛终于找到妈妈时，女儿扑到我怀里，紧紧地抱着我说：“妈妈，我的好妈妈！我爱你！我终于找到我的妈妈了！”我也动情地回应她：“我的好宝贝，妈妈终于见到你了！”那一刻，我感觉到一股暖流注入心田，相信女儿也感受到了这种情感的碰撞。 看完动画片之后，我喜欢和孩子做一些亲子互动，比如，角色扮演，我扮演青蛙妈妈，孩子扮演小蝌蚪，我们一起演绎小蝌蚪找妈妈的故事。又或者，和孩子一起根据动画故事做手工，比如看了用剪纸艺术演绎的《葫芦兄弟》后，我和孩子一起学剪纸，还一起表演了一出皮影戏！ “上美影”出品的这些“老动画”，早在几十年前就已经登顶中国动画的高峰。它们不仅具有节奏明快的故事趣味性，还具有多重视觉冲击，就连背景音乐也形成听觉上的享受。更重要的是，这些动画片带着鲜明的中国文化特色，具有高辨识度的国之风韵，值得一再回味。
