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书法的用色，似乎单一，只有简单的黑色。但在一定的水墨调和及运笔方法使用下，墨色的变化气象万千。而中国书法正是在焦、浓、黑、灰、淡五色交融中，展开了书法汉字对自然造化仪态万千的情态提摄与模拟抽象，实现了中华美学写意精神的至高担当。在审美感觉领域，筋、骨、血、内、精、气、神诸多元素的综合，使汉字书法形象呈现出一种浑然一体、鲜活独立的抽象“生命意象”，即“神采”。神采来源于书法家内在的生命结构，他对艺术和自然生命的理解，以及他长年修炼积累足够的技术美学支撑。从物理学意义层面去审视，它是水墨；从文化心理学意义角度去审视，它是心灵涟漪、内在的精神回声。形神之间，恍恍惚惚，既存在又模糊。一切仿佛是梦中月、水中花，可望而不可即，玄而又玄，难以捕捉；但千年书史，古墨纨素，笔墨流淌间，它们隐隐约约，却又似确实存乎其间。
图1 书法作品(上)；例字图释：虚幻的视觉空间(下) 一、何谓墨韵 “墨韵”是中国书法的语言要素之一。书法家临池挥毫，笔毫起落间，胸中逸气化为氤氲笔墨，流淌在雪白的宣纸上。书法家按照运笔的要求，通过一定的技术的运用，一笔开鸿蒙，在白色的空间构筑起了汉字书法的群组墨象。这些笔墨鲜活的汉字，有点线(不同书体，笔画形状不一)，有造型(不同书体，点线的组合方式也不一样)，也有色彩(一片迷蒙的黑色)——这一片混沌迷蒙的黑色，蕴藏着书法艺术特有的虚幻的三维艺术空间；在多样化的运笔技术运用中，点线的墨色呈现出多样化的连绵起伏变化。这种墨色在虚幻的第三维空间(上下一维，左右二维，由视觉直接向对面纵深方向的延伸，就是平面体中视觉艺术的第三维空间)的变化状态，就是我们要聚焦讨论的“墨韵”。(图1) 
图2 倪瓒《容膝斋图》 纸本水墨 74.2cm×35.4cm 台北故宫博物院藏 二、“韵”的艺术内蕴 “韵”的本义，是“声音和谐”。《说文解字》说：“韵，和也。从音，员声。”《文心雕龙·声律》说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”② “韵”要达到“和”，就要有规则。故《晋书·律历志》说：“凡音声之体，务在和均。益则加倍，损则减半。”③因为和谐的声音有节律、悦耳，“韵”又引申出“趣味”“美好”等含义。 传统诗书画，都强调“韵”，在创作中，要避免“简单”“直白”“草率”“窳陋”。宋代学者范温对“韵”的阐释是“有余意”。《潜溪诗眼》记载了他和王定观关于“韵”的讨论。 王偁定观好论书画，尝诵山谷之言曰：“书画以气韵为主。”予谓之曰：“夫书画文章，盖一理也。然而巧吾知其为巧，奇吾知其为奇，布置关阖，皆有法度，高妙古淡，亦可指陈。独韵者，果何形貌耶?”定观曰：“不俗之谓韵。”余曰：“夫俗者，恶之先，韵者，美之极，书画之不俗，譬如人之不为恶，自不为恶至于圣贤，其间等级固多，则不俗之去韵也远矣。”定观曰：“潇洒之谓韵。”予曰：“夫潇洒者，清也。清乃一长。安得为尽美之韵乎?”定观曰：“古人谓气韵生动，若吴生笔势飞动，可以为韵乎?”予曰：“夫生动者，是得其神。曰神则尽之，不必谓之韵也。”定观曰：“如陆探微数笔作狻猊，可以为韵乎?”余曰：“夫数笔作狻猊，是简而穷其理。曰理则尽之，亦不必谓之韵也。”定观请余发其端，乃告之曰：“有余意之谓韵。”定观曰：“余得之矣。盖尝闻之撞钟，大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音，其是之谓矣。”④ 在这段讨论之后，范温还以文章为例，作了进一步解释： 且以文章言之，有巧丽，有雄伟，有奇，有巧，有典，有富，有深，有稳，有清，有古。有此一者，则可以立于世而成名矣。然而一不备焉，不足以为韵，众善皆备而露才见长，亦不足以为韵。必也备众善而自韬晦，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味。观于世俗若出寻常，至于识者遇之，则暗然心服，油然神会，测之而益深，究之而益来，其是之谓矣。其次一长有余，亦足以为韵。故巧丽者发之于平淡，奇伟有余者行之于简易，如此之类是也。 范温认为，“韵”是在“技术”和“法度”约束下，创作者对“艺术表现”的“收放自如”“驾驭有度”状态。它的特点是有内涵、含蓄、不全说出，待人自己去品味。还有一种高级的“韵”，是“貌”和“里”、“表象”和“实质”的有趣对立统一，貌“平淡”而实“巧丽”，形“简易”而实“奇伟”，苏轼《评韩柳诗》所谓“外枯中膏”之类是也。 柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险则过之，而温丽靖深不及也。所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯澹，亦何足道。佛云：“如人食蜜，中边皆甜。”人食五味，知其甘苦者皆是，能分别其中边者，百无一二也。⑤ 倪瓒的山石，老笔纷披，外枯而实膏，荒寒中见滋润，凋疏中含丰腴。(图2)黄公望、八大、弘仁，俱见此功力。 
图3 齐白石《残荷图》中的笔墨与自然 三、笔墨中的“韵”与自然生命意象 阿恩海姆说：“一切艺术形式的本质，都在于它们能传达某种意义。任何形式都要传达出一种远远超出形式自身的意义。”⑥此言用来形容中国书画中的笔墨，似乎相当贴切。书画的一切表现，非待须有笔墨而无由完成。此处“笔墨”，非生活物理学意义上之“笔”与“墨”，而是指书法点线、绘画勾皴染点集毛笔各种运动而成的水墨笔道结合状态，以及通过点线和黑色传递出来的生命、美学意象。 唐代张彦远认为，墨的黑色具有很强的表现力。《历代名画记》曰： 夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。 张彦远阐述了中国画水墨语言(笔墨)和自然大干世界(实物)的“象征性”对应关系——水墨是自然的“审美化”转述，是现实的“虚幻化”表达。这里不求“真”，求“意”。有了“意”，艺术的图形和真实的世界有了距离，“韵”就隐含其中了。故而张彦远接着特别指出：
