反思中的对抗　　

      在19世纪的巴黎，如果有人要购买一件艺术品，他一定会仔仔细细地检查画布的背后以及画框。如果他发现一个红色的字母R，他便有可能会放弃购买这件作品，有人称这个R是死亡之吻，因为它代表refused或者rejected，也就是说这件作品曾经被官方沙龙拒绝，是落选作品，那么它的价值就会降低不少，也会直接影响作品的价格(图1)。19世纪，随着艺术市场的建立和开拓，艺术家们不再局限于针对皇室、贵族或者教会创作，他们开始面向公众，而公众趣味也就成了艺术家功名之路上的重要准则。19世纪沙龙上成功的艺术家就和今天的体育明星与电影明星一样风光。而伴随着艺术市场的民主化而来的是批评之声，最大的抱怨便是认为艺术的品质随着讨好公众而沦丧。在当时享有最高盛誉的画家安格尔就曾带着厌恶之情谈及沙龙：“沙龙扼制并污染了壮丽、华美的感觉，它什么都不是，只是一个绘画的市场，装满了数不清的画，在这里，艺术已经被商业挤到了一边。”①

      

      图1 杜米埃的漫画，葬礼的隐喻，文字是“落选的”

      “落选者沙龙”在整个现代主义诞生的进程中都是至关重要的一个时刻，尤其是这次展览上刚满30岁的爱德华·马奈[ Manet]展出了三件作品，包括那幅著名的《草地上的午餐》。在1863年，艺术品质的问题是关系重大的，在当时迅速发展变化的时代，人们对学院派标准是否可以持续感到越发不安。这种不安也随着递交给沙龙作品数量的增多而备受关注。在1863年，5，000多件递交作品中，有3、4，000件落选了。哪怕是今天的我们都可以想象这样一种结果会引发怎样的反对之声，艺术家群体的抗议之声在这一年引起了路易·拿破仑的关注，也就造就了第二个官方的沙龙展——落选者沙龙：表面看来是把选择权交给公众，让他们自己选择观展对象，实际上仍然是巩固评审团的判断。不少艺术家很快收回了自己的作品，因为害怕这样会给自己的作品烙上屈辱的印迹。来自《逗闹》[Le Charivari]的沙龙批评家路易·勒罗伊[Louis Leroy]似乎是为了加剧这些艺术家内心的恐惧，在展览开幕时，称参展者是“沙龙的弃儿”。最后，落选者沙龙似乎是一种将无望与激进糅杂在一起的展览，那些无法满足学院标准的作品与拒绝它们的人的作品糅杂在了一起。展览5月15日开幕当天，许多观众是无法区分两个展览之间的区别的。而来自批评界的声音也并非一边倒，有人带有恶意，也有人则满怀热情。

      由于这年的沙龙评审们在挑选作品时似乎特别严格，递交上来的作品中只有30%通过评审。落选作品的作者纷纷发出质疑的呼声，基于这种情况，拿破仑三世在沙龙展开展前一周前往参观，并专门看了看淘汰的作品。两天后，他宣布，如果艺术家愿意，落选作品也将展出，地点就设在庞大的工业宫的另一端，也就是与官方沙龙共享同一个展览场地，但分开展览。刊登在《艺术箴言报》[Le Moniteur des Arts]上的通告中写道：“国王陛下最近听到许多抱怨，关于展览评审拒绝了许多作品的情况。陛下希望让公众来做判断这些抱怨是否合乎情理，现决定落选作品可在工业宫的另一端展出。展览并非强制，不愿参加的艺术家只需提前通知主办方，便立刻可以拿回自己的作品。展览于5月15日开幕。不参展的艺术家需在7号之前撤回自己的作品。过期则默认为参展。”②大多数艺术家害怕这样的展览会带给他们二流甚至三流艺术的标签，因而拒绝参加这次“落选者沙龙”。

      为了证实他们最初的判断的权威性，官方沙龙的评审们把他们认为最糟糕的作品放在了最醒目的位置，比如惠斯勒[James Whistler]的《白衣女子》(后来被叫做《白色交响乐1号：白衣女子》)，这幅作品一年前就曾经被伦敦皇家学院展拒绝，在落选者沙龙上，他被放在了最醒目的地方，所有人一进来就能看到。马奈的《浴》，后来改名为《草地上的午餐》也同样很显眼。尽管马奈的作品受到了嘲讽，左拉在1886年的小说《杰作》中曾经描述过，一位作品不断被沙龙拒绝的艺术家，最后以自杀结束了生命。但这次“出丑”却提升了马奈在年轻画家中的声望，他立刻被一群独立、创新的艺术家视作领袖。

      

      图2 1863年落选沙龙展览地点：安尼克斯厅

      

      图3 1863年落选沙龙展览目录

      虽然也有些特例，但总体来说，如果把工业宫两端的作品进行对调其实并没有太大区别。尽管如此，落选者沙龙从两个方面抨击了当时的现状：一是强化了逐渐发展起来的对不同风格、流派的群众性认可，因为拿破仑的初衷是让群众自己来判断艺术，而不是被动接受评审团的结论；二是挑战了美术学院的审美权威。落选者沙龙反映的一方面是中产阶级逐渐强大的力量，另一方面是统摄时日已久的学院美学的式微。正是落选者沙龙给十年后印象派的独立展览准备好了演出的舞台。