造物“形制”与图案“纹饰”关系研究

作 者:

作者简介:
李倍雷,东南大学艺术学院教授,艺术理论系主任,博士研究生导师,博士后流动站合作导师。江苏 南京 211189

原文出处:
民族艺术研究

内容提要:

图案学牵涉图案的二维与三维空间问题,图案二维与三维的不同空间在本质上是造物“形制”与图案“纹饰”的关系。造物的形制即器物的形状,是立体图案的设计,通常也泛称“造物艺术”,在造物形制中常常还有纹样作为器物表面的装饰,即装饰纹样,这就共存一个二维与三维空间的表达。我国传统中的彩陶、玉器、青铜器、秦砖汉瓦,以及唐、宋、元、明、清的造物形制和建筑构件等器物中均有不同程度的装饰纹样,这就形成了造物“形制”与图案“纹饰”的诸多关系。如平面图案(二维)与立体图案(三维)的空间关系、造物形制功能与装饰纹样的关系等,这些“关系”是图案存在的方式与图案形成的核心构成要素与图案原理。


期刊代号:J7
分类名称:造型艺术
复印期号:2019 年 03 期

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       中图分类号:J06 文献标识码:A 文章编号:1003-840X(2018)06-0075-08

       陈之佛认为图案“具备美和实用两种条件后才能构成图案”,强调图案除了审美还要与人们的实际使用联系起来。如果图案“不在实际的本分上着想,则这种作品,不过是一种纸上的图案,仍然不能成立。”①这是从图案功用的这一目的对图案的阐释。张道一先生从图案的内涵与外延对图案做一个界定:“图案的内涵,是运用艺术的手段,在物品的制造或环境的布置之前所做的设计和意匠。严格地说,它不是一种独立的艺术形式,而是作为工艺美术和建筑装饰的一个部分(阶段)而存在的。图案的外延,既指基础的图案,也指工艺的图案;既指装饰的图案,也指器物的图案;既指几何形的图案,也指自然形的图案等。”②张道一先生这里说的图案的内涵实际就是陈之佛所说的图案内容,我们特别要注意的是张道一先生对图案外延的阐释。他提到两个重要的概念:“装饰图案”和“器物图案”。这正是我们要讨论的要点。因为,“长期以来,见有不少文章甚至专门的著作,常把图案与装饰花纹等同起来;近来又出现了一种论调,认为图案这个词已经过时,甚至主张取消。考其原因,就是不了解图案的内涵和外延的两个方面在运用这一概念时所造成的混乱。”③这种现象踩虚蹈空,颠倒了整个图案内涵与外延的关系,使人们对图案的认识残缺不全。因此,我们当下要重构中国图案学,就需要把图案中的一些基本概念与相互之间的关系彻底梳理与阐释清楚。

       我们用“维度”来讨论图案的外延问题,意在以空间概念来干预我们所要探讨图案的“形制”与“纹饰”。也就是说,我们这里探讨的图案“形制”与“纹饰”涉及图案的空间观念及其存在方式。与此同时,维度不仅体现了图案的空间观念,也限定了图案定位研究的向度问题。

       一、图案的空间维度问题

       张道一先生批评了那种把图案简单化地认为“装饰花纹”的认识,实际上就是批评那种没有对图案进行整体认知与把握的观点,误以为图案只是装饰的花纹而已。事实上,装饰的花纹只是图案中装饰纹样的一小部分内容。装饰纹样包括许多的不同内容,花纹仅仅是纹样中的一种形式,还有许多人物纹样、动物纹样、植物纹样以及几何形纹样等等。即使把这些纹样全部囊括进来,也不是图案的全部。用图案的维度概念来讲“纹样”是平面图案,即二维平面的图案范畴。图案除了平面图案以外,还有立体图案即三维立体图案。“平面图案”与“立体图案”的总和才是图案的全部。换句话说,图案包含了平面和立体两个空间维度存在的方式及其内容。那么,我们为什么要从二维与三维这两个维度来理解图案呢?图案的首要任务是为了“实用”。用现在的话讲,就是图案的“功能”即使用功能,而“使用功能”则体现在立体图案方面,而不是平面图案方面。远古时代出现的陶器就是典型的“用器”,或者说以“实用”为主,它首先满足的人类生存的生活之用,当然也是人类进化的必需品和文化标志,“实用”为第一属性;彩陶的纹样是满足人类其他方面需求之“用”,主要作为心理方面用来满足人类的精神需求之用的功能,或者是对人类文化与精神活动的记录,它也是人类文明演进的标志,是第二属性。这里有一个问题我们可以设想一下,在文字之前的彩陶“纹样”是不是应该简单地解释为“纹饰”,即用来装饰彩陶的纹饰,这是图案学家需要思考的问题。同时,即使那些所谓“图案化”后的彩陶纹样,是不是也可以简单地认为就是专门为了装饰的“纹饰”,而没有其他的含义遗存在其中?关于这些问题我们在其他文章中有所讨论,④在这里我们就不再讨论。在中国的历史上,造物器和其他丝织品上,都会有各种不同内容、不同方式的图案设计。这是我们这里要探讨的问题。

       我们先说图案的存在方式即图案“维度”这个存在方式,并由此去认识图案学全部的性质、特征和图案的范畴。就图案本质而言,图案维度的存在形式就是对于空间占有的方式。一般而言,图案维度的存在形式有二维方式和三维方式两种。作为造物器或者说用器、礼器,如彩陶、玉器、青铜器、漆器、家具、建筑结构件以及现代工业设计产品等等,几乎是三维方式的立体图案,是对空间的三维占有,它们是以实体的三维方式存在。作为纹样或者说装饰用的纹饰,如花卉纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样以及几何形纹样等,基本上是二维的图案,是对空间的二维占有,它们是以平面的二维方式存在。图案的维度其实并不复杂,不外乎就是二维与三维,或者以二维与三维关系共存。二方连续图案、四方连续图案都是在二维空间中展开的方式,如印花布、墙纸基本上是四方连续图案纹样,带状形式的图案基本上是以二方连续图案存现的,独立纹样也是二维方式;一切立体器物无论何种造型,都是对三维空间的占有存在的方式;共存一体的二维与三维图案,只是二维的纹样布置在三维立体图案的二维空间上,如彩陶、青铜器上的纹样即是如此。用维度来揭示图案的规律,容易把握图案的基本原理,从图案的维度提升对图案理论认知的高度,在实践上真正掌握图案的意匠,所谓的“平面构成”与“立体构成”也逃脱不了“二维”与“三维”这两个维度范畴。

       用维度的空间概念来阐释图案的存在方式有这样几个特点:一是便于理解图案多种存在的方式,避免仅仅把图案理解为纹样或简单的花纹。往往有的人对图案学的认知不全面,不仅如张道一先生所说的把图案理解为“花纹”,略好一点的也还是停留在“二方连续纹样”“四方连续纹样”和“独立纹样”的认知,实际上这只是二维空间存在方式的平面图案,没有认识到三维空间存在方式的立体图案;二便是理解图案的实用性与装饰性。一般而言,三维空间存在方式的立体图案以实用性为主,因为绝大多数的器形设计都是三维存在方式的立体图案,器形基本上属于用器。当然也有一些三维存在方式的器形用作“艺术品”来欣赏的,属于工艺美术作品的范畴,如现代陶器工艺品涉及立体图案意匠,它们不是以实用为主而是用来摆设观赏的工艺品。那么,作为二维空间存在方式的平面图案主要是以装饰或审美为主,它主要体现在图案艺术给予某种产品的附加值,譬如布料上的纹样、实用性器物上的纹饰、书籍的封面图案意匠等,体现的都是以审美为主,但不仅仅止于此,它必须要体现所赋予物体的内涵,尤其是书籍封面纹样的意匠要体现不同图书的内容,把书籍封面的图案作为了解该书的窗口。还有很多图案纹样的意匠尤其是民间图案纹样,基本上都是各种各样的吉祥寓意的表达,在此基础上再考虑审美的因素。如方胜、蝙蝠、牡丹、如意等作为图案纹样设计的元素。

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