多元视觉艺术

      摄影的表现手段，从狭义而言，只是一种对事物的纪录而已。然而，从广义来说，它是人类创造力表现目的一种演出手段。现代科学技术的进步是无止境的，为我们提供丰富的映像表现手段，促使艺术创作开创崭新的局面。

      当今摄影已登临辉煌的艺术殿堂，是举世公认的，其成就非少数人可以抹杀的。一九八三年美国出版的“世界摄影全集”中有这样一段话：“现在，摄影是站在新技术大门口，剪贴、翻拍技巧，活用拍立得的合成摄影，反复采用现代艺术画家的手法、尝试在原来影像加上画笔工夫，及色彩重叠的发现，在说明摄影已开拓新的境界。摄影与绘画独特风格有合成可能性，这种结合深具革命性。如今摄影已无模仿美术，反而美术进入摄影的世界……”，以此提供给国内极少数身在摄影界，而不认同摄影者省思。

      多重曝光创作理念——

      将多张底片合成为一，或多重曝光，及把复数影像剪贴等，通称为蒙太奇(MONTAGE)，是二十世纪初期（1924年）德国超现实主义摄影家曼瑞、路易、阿拉图、安杜力、普顿所研创，他们在第一次世界大战后，结合法国诗人阿波力、尼尔，共同倡导超现实主义宣言的艺术思潮，否定传统形式，追求虚无和混乱中的新艺术主义，带给当时文艺、绘画、美术、戏剧、电影、和摄影极大的震憾。

      

      蒙太奇(MONTAGE)在传统技法中，多利用暗房技巧，把不同底片的全部或局部合成，它可使照片内容充实多采，融合写真与写意，现实与虚构，让作者心理意图充分抒发，开拓广阔的创作领域，更突破空间的限制。多重曝光虽为传统的产物，如果溶汇新时代理念，把生硬匠气注入浪漫的生活气息，将使创作思路达到另一境界，促使传统影语无法达到的意境。

      

      然而，一般皆认为多重曝光乃是完全着重技巧的玩弄，导致这类作品多把毫无关连的影像勉强凑合，而忽略了明确的故事性、主辅互动关系，及时代意义，和生活写照，因而缺乏深远的影像内涵。

      多重曝光技法上，由于目前的相机多配备有多次曝光的装置，在摄制过程中相当方便，不过如上所述，如仅玩弄技巧为主，无异在传统阴影下徘徊，违背现代摄影所追求的新方向。

      在影语表达法则中，常会遇到单作无法阐述作者的创作理念，基于此，乃有多张集成系列，或组合照片手法的开创，不过，反过来把复数影像，以多重曝光技法融合为一，结合现实与幻想，将进入多样丰富的创作领域。

      笔者于一九八八年春，为了开阔眼界，启发思路，借鉴国外成功经验，吸收异邦新资讯，毅然东渡日本，在东京两年期间，运用一三五相机的特性，直接以多重曝光手法，把东京的形形色色，透过镜头让多样影像交融叠合，展现虚虚实实的表达空间，期盼以此窥探潜在奥秘的境界，洞察图象艺术的世界。

      多重曝光创作技法——

      一、培养联想力：

      首先选择自己喜爱和熟悉的题材，花长时间去摸清主体的特色和背景，再作深入的探讨和领悟。传统的走马看花式摄影法，在多重曝光创作上是不可行的，因它无法表达整体性和连贯性，对于原素材不够深入和了解，怎能掌握主辅互动关系，和整个故事性？由于多重曝光着重每一合成素材的互动连贯性，因而要掌握主体的内涵、熟悉它的特色和背景，基于此，必须培养丰富的联想力，当发现第一个素材时，立即联想到第二、第三……的相关素材。笔者为了主体的需要，花了将近半年的时间，走过东京无数的大街小巷，仔细观察东京的各色各样景观，这是培养联想力最好方法，对拙作“心象都市”的制作过程得到相当大的帮助。

      

      

      二、画面的结构：

      拍摄过程完全凭记忆，将每一合成影像的位置和画面的结构，做天衣无缝的布局，在没有任何标记的情形下，把观景窗的每一方寸牢记脑海中，做到心脑并用的境界，让观景窗成为身体的一部分。由于每一次的影像配置必需恰到好处，丝毫不差，不然得重新再来，为避免产生误差，笔者经过多次失败后，研创出专为重复曝光章法布置的构图法提供参考；将一个画面（观景窗内所看到部份）分成四个长方形（图一）再以分叉线成八个三角形（图二），拍摄时以四个方块作为面的布局，而斜线则为点的位置（当然这些布局完全凭记忆在脑海中），此一构图法要比传统的摄影黄金律精确许多（图三）。