高等院校美术类专业创业教育实践考察

       在欧美等发达国家，美术院校的毕业生一般都从事自由职业等以个体为单位独立发展的职业生涯，在传统就业市场中的表现一直不甚乐观。近年英国和德国的劳动力市场统计表明，有“高达90％的艺术家，包括画家、雕塑家和摄影师都是自雇人士”①，其毕业生自我雇佣的数字大约是其他专业的3-5倍。在当今世界高等教育已经明确将其中心任务制定为“为初次就业者提供相应的对未来生活的准备工作，在职业生涯开展之前进行必要的创业教育及培训的时代”[1]，美术专业毕业生就业情况已经引起了政府及一些教育研究者的关注，为了改善、提高美术专业毕业生的就业能力，一场旨在扩大艺术创业，对美术专业学生进行艺术创业教育的运动相继在欧美各国展开，相关课程已被纳入高等院校人才培养的过程中，它代表着一种全新的教育观和人才观、教学观。然而近年来的跟踪调查却表明，美术院校的创业教育情况并不乐观。艺术创业教育的概念——在其原有的强调培养艺术技能的传统中侧重于对艺术应用、分享或分配的教育至今为止“仍然是引起艺术教育工作者和艺术从业人员争议的一个重要根源”[2]。就创业教育在高校的实际情况而言，目前“将创业纳入本科艺术课程的情况仍然不一致，而且非常少”[3]。在高校美术类专业实施创业教育，只有正确认知艺术创业教育以及建立“艺术企业家精神”对开展艺术家生涯的重要性，厘清商业与艺术的关系，才是解决目前高等院校美术类创业教育问题的关键所在。

       一、高等院校美术类专业创业教育的源起

       “创业教育”翻译自英语“enterprise education”，其概念有广义和狭义之分，广义的创业教育意指以开创事业为目标的教育活动，而狭义的创业教育则指对创业精神和创业能力的培养，其核心是对企业家精神的培养。学者柯林·博尔认为：“创业教育通过开发、提高学生创业的基本素质和能力，使学生具备从事创业实践活动必需的知识、精神、能力和心理品质，是未来的人除了学术性和职业性的‘教育护照’之外应该掌握的第三本教育护照。”②随着世界经济的发展及国际间竞争的加剧，提高高等教育质量、发展创新创业教育已经成为世界各国的教育战略及推动经济发展的重要途径。美术院校作为创业教育的重要组成部分，因其专业的特殊性以及其在就业市场的低就业率表现成为近年高校创业教育的研究重点。

      

       高等院校的创业教育首先在欧美等国家开展，其创业教育模式经过不断的完善，至今已经发展得相当成熟。美国不仅是最早开展高校创业教育的国家，同时也是目前在创业领域取得一系列丰硕成果的国家。美国的创业教育自1947年由迈尔斯·梅斯在哈佛商学院首开名为“新企业管理”的第一门MBA课程以及1953年由彼得·德鲁克开设另外一门“创业与革新”而拉开帷幕，至今为止已有60多年的历史。美国高校的创业教育从商学院开始，逐渐覆盖工程、科学及艺术等类别，其教育模式也经历了从单纯教学型大学、研究型大学乃至创业型大学的不同发展时期；其创业教育课程体系自20世纪80年代以来经历了商学院边缘课程、商学院的专业课程、从商学院向外部扩散的课程以及成为大众化课程的四个阶段，无论在理论和实践研究领域均走在世界前列，自20世纪90年代之后，美国的高校已经设立覆盖全校的“创业教育项目”，在高等院校的创业教育领域取得了令人瞩目的成就。有将近1000多所艺术学院开设了与美术创业教育有关的课程。

       相对美国而言，欧洲的高等院校创业教育较为保守，创业教育研究学者埃尔基莱教授在她的著作中比较了几个国家的创业教育模式之后，认为“美国创新创业教育对应的是企业家精神教育，而英国芬兰的创业教育对应的是开拓技能教育”，欧洲高等教育中重视技能培养的传统仍然强大。欧洲的高校创业教育体系发展自20世纪80年代后期，以英国为例，英国政府首先通过制定一系列的政府计划来推动创业教育的发展，在高等院校中构建创业教育发展框架，并出现了全国大学生创业委员会(NCGE)以及英国科学创业中心(UKSEC)等对英国高校的创业教育进行专门管理的重要组织。英国高等院校中的创业教育课程主要面向科学与工程专业的学生，基本涵盖了融资、管理等相关商业知识，也包括关于如何进行团队合作与演讲沟通的技能训练。1987年，英国政府发起了“高等教育EHC创业计划”，旨在强调将创业学习与专业知识结合在一起，其创业教育从初期的功利性转为强调创业意识与创业精神的教育以及对创业文化的注重，而其中针对美术类专业的学生所设立的创业课程是在商学院课程的基础上，兼顾一些艺术专业学生的特点而形成的。

       二、高等院校美术类专业创业教育的现状

       尽管各国政府已经认识到对美术专业毕业生进行创业教育的必要性，并为此做出了相应努力，但调查数据显示在除美国之外的欧洲高校艺术教育传统中，美术创业教育的情况并不乐观：存在着诸如政府支持政策不够稳定；创业教育“课程安排非常混乱，对于‘艺术企业家精神’的认识并不清晰”“艺术教育的核心力量始终是通过密集和严格的工作室经验所得来的高层次发展的具有创造性的技术和技能”[4]的情况。换言之，传统艺术教育的纯粹性使它分配给商业技能培养的课程数量仍旧非常少，这种课程的分配方式反映了艺术教育课程中对于艺术技术、技能培养的传统仍然非常强大，在美术教育强大的艺术技能培养传统中嵌入偏向于市场和商业的创业教育板块，在实际教学中会使很多教育工作者和学生产生困惑，艺术与商业仍处于一种不平衡的状态。这种艺术与商业的不平衡直接导致高等院校的美术创业教育在课程设置、课程模式以及学生的参与热情上存有诸多问题。