浅谈西班牙文艺复兴时期的绘画传统

作 者:
金蕾 

作者简介:
金蕾,中国人民大学艺术学院 100872

原文出处:
大众文艺

内容提要:

因为特殊的地理位置和被占领的历史,西班牙长期处于分裂当中,西班牙的艺术传统具有难以归类的特质。然而如果当我们抛却风格、形式这些普通的归类方法,深入西班牙民族的文化特质去考虑它的艺术传统,就会发现西班牙的艺术其实自始至终都在贯穿着同样的气质:精神性、生命力以及对崇高美的热爱。


期刊代号:J7
分类名称:造型艺术
复印期号:2018 年 01 期

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       位于地中海西部的西班牙,是人类文明的发祥地之一。阿尔塔米拉洞窟壁画中那些打猎或祭祀的场面,是西班牙艺术辉煌的起点,也是人类至今为止最早的文化遗迹。文艺复兴时期众多风格独具的艺术大师的涌现,使17世纪成为西班牙辉煌灿烂的黄金世纪。即使是在20世纪,西班牙依旧成为立体主义、超现实主义和抽象主义的发源地。

       在历史上,这片位于伊比利亚半岛的土地长期处于异族入侵与内部纷争的战乱当中。直到1492年,西班牙才开始作为独立国家的历史,西班牙的文化艺术就是在这种异族文化的不断相融与碰撞当中逐渐形成。然而,如何定义西班牙艺术的特色却是一件困难的工作。如果采用传统的艺术演化过程来定义,那么具有西班牙特色的穆德哈尔式艺术、银匠风格将无法被归类。如果像“威尼斯画派”、“尼德兰画派”那样直接用国家或者地区的名字来命名,而实际上西班牙的艺术家似乎很少组成一个团体,拥有同样的规则。受历史上多重文化的影响,西班牙的艺术传统并不具有连贯性,西班牙绘画的多样性和庞杂性的特征使它不能沿袭我们所习惯的分类法,难以归类到同一概念之下。

       一、文艺复兴前期西班牙艺术的几个发展阶段

       与其他国家相比,西班牙艺术的起源是很独特的。这种独特性不仅因为它地处欧洲一隅的地理位置,也和它被入侵的历史有关。因穆斯林宗教禁止再现式艺术,伊斯兰国的扩张使得原本存于伊比利亚半岛上的古罗马和地中海艺术颓然衰落,古典传统的中断使得中世纪时期的西班牙不得不重新开始发展它的艺术。至西班牙立国之时,正值意大利文艺复兴艺术的发端之际。但纵观西班牙此时期的历史,我们会发现西班牙对几乎横扫欧洲的文艺复兴艺术并不是亦步亦趋的跟随,文艺复兴的异教性质始终与这块土地的虔敬气质不相容。对于西班牙人来讲,宗教不仅是精神上的信仰,而且是现世生活的法则。强大的王权与宗教合一的国家性质使西班牙一直停留在中世纪传统当中,保持着信仰的纯粹性。选择和靠近何种艺术形式,西班牙艺术家们始终坚守着这块土地的传统,有着强烈的自觉性。西班牙的这种强烈的审美自觉,是在特殊的历史过程中发展完成的。若分析文艺复兴时期的西班牙绘画传统,一定要了解它曾接受哪些艺术的影响。

       1.东方艺术的影响

       公元前后阿拉伯人的入侵,使西班牙的艺术兼具东西方文化的特点,与其他欧洲国家相比,始终具有强烈的异域感。在入侵同时带来了高度发达文明的阿拉伯人,与北部公元5世纪时进入西班牙的西哥特人对峙共存于伊比利亚半岛上。摩尔人的艺术具有抽象性和装饰性的特征,而西哥特人则承袭了半岛上原有的罗马传统,艺术上受拜占庭艺术的影响,借鉴了很多东方民族的装饰型图案,其艺术尽管粗陋,但有着强大的生命力,此时西班牙绘画对人类的最大贡献是手抄本细密画。

       2.罗马艺术时期

       罗马艺术是西班牙艺术历程中重要的一环。曾被罗马占领600年之久的西班牙,罗马艺术对其文明的影响非常明显的。作为欧洲中世纪艺术的一种重要形式,罗马艺术在11世纪迅速发展起来,于11世纪中叶到12世纪末“几乎囊括了所有希腊语系和罗马语系的民族区域。罗丹曾这样说过,“罗马艺术是法国一切风格之父,它含蓄又有力量,造就了我们全部的建筑,即是在将来,也还是应该想到它的原则。”而这种罗马式艺术形式,就是以西班牙的加泰罗尼亚地区为发祥地。罗马式艺术在拜占庭艺术的基础上创造了一套描绘上帝的符号系统。与10世纪的细密画不同,西班牙的罗马艺术更加有本土特色,讲究精神性的阐释,并不以再现尘世的客观世界为目的。与拜占庭艺术相比,罗马式绘画的主要形式不是镶嵌画,而是壁画和玻璃窗画。无论法国、德国还是西班牙,罗马式绘画都强调线的表现,通常用黑色或棕色作为轮廓线。它吸收了东方拜占庭艺术的特色以及法兰西的影响,崇尚真实可信的形象。虽然是圣经故事的图解,但胜在生动自然。这些壁画虽有着拜占庭壁画的影响:色彩丰富、衣褶复杂,对形体充满着程式化的塑造,但又发展出了新的语言,最后成为完全独立的艺术形式。西班牙罗曼艺术的代表是克莱门特教堂,它既有伊斯兰装饰艺术的华丽,也有拜占庭艺术的神圣,在几何形式与自然形像相结合方面达到了完美平衡。

       3.哥特式艺术时期

       哥特式艺术是对西班牙影响最为深远的一门艺术。它在13世纪之后传入西班牙,鼎盛时期大概在15世纪下半叶。哥特艺术在西班牙发展了相当长的时间,西班牙人民又热情又虔敬的民族性格似乎与哥特式艺术分外契合,全民信教的土壤更是催发了哥特艺术在西班牙处处盛开。相较于符号体系的罗马艺术的程式化,哥特式艺术在制造幻境的技巧上更胜一筹,在这块土地上有一种神奇的力量。西班牙的哥特式艺术接受的是北欧的影响,并与本土的东方遗产相结合。西班牙本土哥特艺术大师如乌格特和贝尔梅霍的出现,使得西班牙哥特艺术具有鲜明的本土性。即使当西班牙文艺复兴开始的时候,哥特式艺术和神秘主义的火焰依然在西班牙大地上畅通无阻。虽然对绘画中精神力量的强调是中世纪时期北方基督教的遗产,但只有西班牙将这种概念保持的最为纯粹和持久。

       4.文艺复兴时期

       意大利的文艺复兴对西班牙艺术的影响虽然从15世纪开始,但西班牙步入文艺复兴的时间却比意大利晚了将近100年。西班牙文艺复兴的特点是多种风格共存,相较于法国、德国等其他国家,意大利文艺复兴对西班牙的影响较弱。因为伊比利亚半岛在历史上长期与佛兰德斯地区有着频繁的交流,是佛兰德斯画派、北方日耳曼蛮族风格而不是意大利的文艺复兴形式主导着半岛的艺术方向。即使有西班牙本土画家模仿意大利式的风格,其作品也多是空洞贫乏。因为西班牙热爱色彩,“威尼斯画派”得到了很多西班牙人的喜爱,人们喜欢提香丰富的色彩和率性的笔法。当16世纪末至17世纪末的这段时间,意大利文艺复兴走向衰竭,而此时兴起的巴洛克艺术所采用的语言与西班牙绘画的禀赋正相契合,才涌现了埃尔·格列柯、里维拉、苏巴朗、委拉斯凯支等艺术大师。

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