在全球市场化背景下探求中国传统工艺的发展道路

作 者:

作者简介:
卢小慧,南京博物院,江苏 南京 210016 卢小慧(1975- ),女,汉,山西运城人,南京大学历史学博士,南京博物院馆文创部馆员,研究方向:文化创意业,非物质文化遗产保护,艺术史。

原文出处:
艺术百家

内容提要:

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期刊代号:J7
分类名称:造型艺术
复印期号:2017 年 01 期

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       中图分类号:J50 文献标识码:A 文章编号:1003-9104(2016)04-0123-03

       在中国传统工艺中,其材料本身即具有美质的,莫过于玉。由于来之不易,一旦雕出拙笔,不可弥补,因此,玉匠对于美玉非常珍惜。琢玉工匠,自幼习作,非经数十年磨炼,不能在美玉上动刀,而每一件制品,必令其尽善尽美。

       作为中国传统手工艺术的爱好者与研究者,笔者受邀于2015年10月15日参观了中艺(香港)为中国工艺美术大师高毅进先生举办的作品展览,并采访了高大师,在现代全球化背景下,关注我们的传统文脉,尤其是传统手工艺发展趋势。

       卢小慧:高大师,您好!我们知道,您是1977年扬州玉器厂玉器学校“文革”停顿十年后第一次招生的学员,当时您年仅13岁。但是您凭借对玉雕事业几十年的孜孜追求和卓越成就,成为扬州最年轻的中国玉雕工艺大师,并被选为两届全国人大代表。而在中国工艺美术界,“和田玉、扬州工”无人不晓,而“扬州工”也被更多地理解为扬州高超的玉器制作工艺。您能否结合您自己的经历就“扬州工”及其特点作些介绍?

       高毅进:我想先跟您说说扬州与扬州玉雕的基本情况。“扬州”这个名称虽然十分古老,但是在相当长的时间内,它与古代文献中的“扬州”并无太大关联。隋唐以后,扬州的区划才趋于明确和稳定,同时,随着京杭大运河的开挖,人口流动日益频繁、商品贸易逐渐增多,扬州的工商业也在唐代中后期和清代康、雍、乾三代发展到极盛。扬州玉雕工艺的鼎盛时期出现在清乾隆年间,并成为全国的琢玉中心,这一时期扬州玉雕最主要的特点就是擅长雕琢“巨型玉器”,清宫里不少大型玉器在扬州完成,如“大禹治水图玉山”、“云龙大玉瓮”、“会昌九老图玉山”、“丹台春晓图玉山”、“关山行旅图玉山”等均在扬州完成制作。

       由于受地域因素的影响,扬州玉雕的艺术特征、工艺技法及品种造型等具有浓厚的地方特色。首先,扬州玉雕充分利用原材料,对裂纹不会进行剪切,而是充分发挥想象力,琢成嶙峋的怪石、枯黄的树叶、崎岖的山道等,对玉石进行最大化的利用;其次,扬州玉雕很注重传统技法的表现,值得一提的是,在器皿中广泛运用的链子活,琢制出来的圈环精巧圆润,细腻整齐,是扬州传承下来的一种代表性工艺。

       今天的扬州玉器大师们在继承和发展了传统技艺的基础上,博采中国画、牙雕、石雕、木雕等艺术之长,设计制作了更多的造型优美、琢工精致的玉器,品种扩大为炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕六个种类,既保留了传统玉器圆润浑朴的风格,又兼以典雅灵秀见长,其艺术水平稳居全国之首。2006年,扬州玉雕被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录,得到国家的保护。扬州玉器厂也被评为首批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地、中华老字号企业、全国玉器行业首家国家级工业旅游示范点。

       我从玉校毕业后,被直接分配到了玉器厂的生产车间,师从老一代玉雕大师刘筱华。由于玉校只是中职,而且文化不是主课,所以工作之余我又报了文化补习班,补习高中课程。1988年,考入扬州职业大学装潢美术设计专业。由于先实践再学习理论与设计,接受能力也比较强,能够充分将学校学习的知识和工作实践相结合。1995年,我开始担任扬州玉器厂玉雕设计员。2003年第二届中国玉石雕“天工奖”大赛中,我一个人赢得两个金奖、一个铜奖。此后,又连续多次在国内大赛获奖。

       卢小慧:在中国传统手工艺的传承中,有一个重要现象,他们的孩子从小就有一起交流与学习的机会,所以出现了一种家族式传承的现象。但是,高大师,从您的经历中我们知道,您是扬州玉器厂文革后办的玉器学校的首届毕业生,这与中国传统的家族式传承显然是不同的。在2011年3月时,作为全国人大代表,您曾经提交过一份《关于加强传统工艺美术人才培养教育的建议》。您能否介绍一下目前扬州玉雕工艺的传承与人才培养情况?并谈谈您是基于什么原因提交这份建议以及这份建议的具体内容?

       高毅进:传统工艺美术指的是百年以上,历史悠久,技艺精湛,世代相传,有完整的工艺流程,采用天然原材料制作,具有鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有盛誉的手工艺品种和技艺。传统工艺美术的可持续发展,必须要加强传人的培养体现出他们的价值。作为全国玉器生产重点厂家之一,扬州玉器厂创办的扬州玉器学校,在40多年的发展中,为全国玉雕行业培养了许多人才。他们大多已成为玉雕生产线的生力军。2006年,扬州玉器学校与扬州商务高等职业学校合作办学,进一步丰富了玉校的办学内涵,创新了办学形式,为今后培养优秀的玉雕人才提供了有力的保障。这几年,扬州又在全国率先实行了“师带徒”制度,每个大师3年中带3个徒弟,最后还要举行汇报展出,收到很好效果,发给每个大师的师带徒津贴也是全国最高的。

       当选全国人大代表后,我曾经联合扬州工艺美术协会,在全国范围内进行过长达一年的调研。在调研中,我发现许多问题:首先,全行业中国家和省市级工艺美术大师、高级工艺美术师仅占全部从业人数的千分之一。其次,近10多年来,全国仅有约四分之一的省市制定了相应的地方工艺美术保护条例或办法,这就造成许多传统工艺美术产品生产企业经营困难、难以为继,甚至一些传统工艺美术品种灭绝,技艺失传,后继无人。中国工艺美术协会曾做过一个调查,在全国1865个工艺美术品种中,发展良好的959个,占51.42%;生存困难的536个,占28.74%;濒危和停产的370个,占19.84%。再次,在不同的工艺美术行业中还存在一个冷热不均的问题,譬如玉雕等手艺就挺热门,来学的人还比较多,而像铜造花、扎灯等手艺,学的人比较少。学的人少,培训班也开不了。最后,我发现在国内没有一个传统工艺美术专业研究生,这为我们培养高端人才留出了空间。所以基于这些问题,我在2011年提出了《关于加强传统工艺美术人才培养教育的建议》。

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