中图分类号：J0～03 文献标识码：A 文章编号：1674～7518(2015)03～0055～07 设计无疑是当今发展最为迅猛的艺术门类。在国内，艺术设计的前身是工艺美术，最初被当作美术的一个分支，后来逐渐与美术并列，现在成了艺术学门类下面的五个一级学科之一，并吸引了数目可观的学生。①在国外，设计在最近三十年也获得了高速发展，以至于有人将21世纪的头十年称之为“设计的十年”。②不仅如此，设计远远超出了艺术门类的限制，渗透到日常生活的各个方面。只要构想一个新的蓝图来完成所需任务，就可以称得上是设计。但是，并不是所有从事设计工作的人都称得上是设计师，如果不是从这个词的比喻意义上来说的话。“设计师明显是现代人物，在批量生产的现代工业系统中扮演某个专门的角色。”③不过，随着设计的进一步发展和渗透，设计师的这种特定的现代身份也岌岌可危。其实，我们放长眼光来看，没有设计师的设计早就存在，它与人类最初进化为一种使用符号的存在有关。 一、设计与抽象 设计最初指的是图案设计，这从里格尔(Alois Riegl，1858～1905)关于装饰艺术的起源的考察中可以看出。里格尔认为，“艺术活动在开始时都出于模仿的冲动而直接再现自然物的真实外观。”④最初的模仿方式不是绘画而是雕塑，因为自然中就有不少动植物雕塑的启示，如死去的动植物，用三维雕塑来模仿同样是三维的物体并不是一件十分困难的事情。但是，要将三维的事物表现为二维的图案，则是艺术意志“力争要扩展的创造领域，增加它的形式的可能性”。⑤换句话说，将立体的雕塑变成平面的图案，涉及形式创造的问题。用三维雕塑再现三维物体是模仿；用二维图案再现三维物体就不仅是模仿，而且包含创造的成分。由此，里格尔坚决反对当时流行的“几何风格的技术——材料性起源”学说，即主张最初的几何图案源于编织物留下的印痕。里格尔认为，几何图案的出现是艺术意志进一步扩展的体现。关于图案的发展，里格尔说：“最初的植物图案很可能是出于其象征的、代表的意义才被创造的；其后的发展以这些基本类型为基础，实际上也是仅仅以它们为基础。在那个时候，以及在其后的一千年里，没有人想到过在艺术上采用具体植物的自然外观。而即使到了自然化倾向已蔚然成风的时候，开始也不是模仿自然中真实的植物，而是逐步地、微妙地使传统的几何植物图案自然化、活化。”⑥ 从里格尔关于图案的起源和发展的描述中可以看到：最初的艺术是三维的雕塑，是对真实事物的再现或模仿，因此不能称之为图案或装饰。最后的艺术是绘画，是在二维平面上再现或模仿真实的事物，因此也不能称之为图案或装饰。只有介于二者之间的阶段，即从写实的三维雕塑中抽象出来进入平面领域而又尚未达到写实绘画之前的阶段，这个阶段就是风格化的图案，由最初具有象征意义的相对僵化的图案，逐渐发展到后来具有审美意义的完全活化的图案。狭义的设计，就停留在图案这个阶段。正因为如此，我们可以将雕塑和绘画与设计区别开来，尽管雕塑和绘画中也有设计的成分，但它们主要不是以风格化的图案为目的，因此可以从设计中划分出去。如果设计真的对应于里格尔所说的这个阶段，那么它与雕塑和绘画的最大不同就在于它的抽象性。雕塑是对现实的复制，但是要将三维雕塑中的形式表现在二维平面上，就需要采取“风格化手法”。⑦“风格化手法”的主要内容就是抽象、概括或特征化，风格化的图案或装饰也就是后来的设计。绘画是在风格化的图案的基础上去风格化，最终实现了在二维平面上制造出三维立体的幻觉。里格尔将设计确立在雕塑与绘画之间的做法，为设计找到自己的领地，令人耳目一新。 与里格尔不同，朗格(Susanne K.Langer，1895～1982)不认为视觉艺术起源于对事物的模仿，而是认为它起源于对虚幻空间的构造或者探索。最初的艺术形式是所谓的基本图案。朗格说：“出现在各个时代、各个民族装饰艺术中的基本形式——例如圆圈、三角形、螺旋线、平行线——都被当做构图的基本图案。它们本身并不是艺术‘品’，甚至不是装饰，而是包含在作品中，使艺术创作得以进行的某种因素。基本图案一词表示这样一种功能：作为一种组织方式，它给了艺术家的想象一个起点，在一种极为朴素的意义上诱导着创作。基本图案推动、引导着艺术品的发展。”⑧朗格没有像里格尔那样，强调先有雕塑后有装饰，装饰的线条是从雕塑的立体中转移到平面上去的。但是，朗格明确指出了人类最初是如何在平面上建构空间的。也就是必须先有基本图案，这些基本图案都是几何图案。这从另一个侧面证实了里格尔所讨论的几何风格。将几何图案视为视觉艺术的起源，这也是“几何风格的技术——材料性起源”学说的基本看法。但是，朗格不把它视为织物印痕的产物，而是将它视为人类智力构造符号世界的开端，是人类智力对具体事务进行抽象的开端。朗格说： “一般人都设想，最初人们描摹真实花卉的外表，而后为了某些不明显的原因，人们从真实的画面中‘抽象’出所有这些古怪的图形。在我看来，对装饰性艺术和最早的再现性艺术所进行的对比性研究，实际上已强有力地说明：形式是最早的，再现功能产生于形式。装饰性形式逐渐演化，形成各类物体的画面——叶子、藤蔓、海洋生物妙趣横生的形状、飞翔的鸟、动物、人、物。而基本图案却始终保留着：无须任何修饰，圆圈成了眼睛；三角形成了胡须；螺旋形成了耳朵、树枝或波浪。用曲线装饰一个壶边时可以呈蛇形装饰，或干脆直接再现一条蛇。渐渐地这些基本形式综合成再现性图画，直到它们自己似乎消失为止。然而，即使在高级的再现性处理中，只要稍加注意，还是能经常发现它们。不论在什么地方发现它们，它们都起着原来那种装饰图案的作用。”⑨ 与里格尔一样，朗格也认为人类在获得基本图案之后，并没有马上去再现现实世界，绘制写实的图像，而是停留在图案或装饰世界之中。朗格进一步指出，人类组织图案世界的原则不是外在的相似，而是内在的情感，是受到情感的引导来构建最初的形式世界。朗格说： “装饰基于与我们空间直觉‘相通’的类几何形式，为感受到的连续、节奏和动态感情的兴趣所引导，装饰是表现形式简单而又纯粹的抽象序列。当构图包含着形象化因素——狗、鲸、人面—的时候，这些形象被完全自由地简化和变形，以协调于形式的其余部分。它们生动的处理从来不是直接视觉印象的复制，而是按照表现原则或生命形式，对印象本身进行塑造、规范和说明。从一开始，它就是一种符号手段。但是，对于事物的联想一旦得到发展，再现的兴趣就使艺术超越了它原来的主题，一种新的组织方法便应运而生。这是旧有的装饰方法对系统的事物描绘的适应。”⑩
