中国美学对当代设计开拓新的空间的启示 对印度、日本和其他东方国家的美学，我读过一些书，但缺乏研究，所以对东方美学，我不能谈什么。我只能谈中国美学。中国美学能否代表东方美学，也不太好说。但是从历史上看，中国美学和东方各国的美学，一直在互相交流、互相影响、互相渗透、互相吸收，这是大家都知道的事实。所以谈中国美学，总可以在某种程度上或在某些方面代表东方美学。 中国美学有自己的特点，体现中国古人的形而上的智慧和特殊的美感追求。我在很多场合谈到过。但如果从开启当代设计新的空间的角度看，我想中国美学的以下一些特点似乎更值得我们注意： 第一、中国美学强调心灵的呈现，强调艺术表现人的人格性情、生命内核、生命情调、心灵姿势、心灵节奏。宗白华先生一再说，中国画境是一个永恒的“灵的空间”，宋元山水画是“世界最心灵化的艺术”。① 第二、中国美学强调艺术的抽象形式、节奏、律动。宗先生说：“美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”②他一再强调艺术“最能表达人类不可言、不可状之心灵姿势和生命的律动”。③他说，“建筑形体的抽象结构，音乐的节律与和谐，舞蹈的线纹形式，乃最能表现吾人深心的情调与律动”。有了艺术，人就“重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命”，“美术对于人生的意义与价值在此”。④宗先生又说，“中国画真像一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画”。画家借笔墨的飞舞，写“胸中逸气”（倪瓒），宗先生解释“逸气即是自由的超脱的心灵节奏”，“所以中国画法不重视具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。⑤物体形象飞动摇曳，“完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中”。⑥宗先生说这是商周青铜器“花纹的交响曲”，这种交响曲直接表达生命的情调，透入物象的核心。⑦ 第三、中国美学十分重视日常生活的审美，中国古人常常追求在日常生活中得到一种艺术的享受。这种追求，往往表现为在日常生活中营造一种诗意弥漫的“氛围”。中国人喜欢喝茶，是在茶香中营造一种诗意的生活氛围，中国人喜欢喝酒，是在酒香中营造一种诗意的生活氛围。弹琴、熏香、赏月、赏花、北京人的鸽哨，都是营造诗意的生活氛围。近几年国内外的美学界一个热门话题是日常生活的审美化，其实在中国古代就有这方面的传统。这种生活氛围，是精神的氛围、文化的氛围、审美的氛围。这种氛围，有精神性内涵，往往沁入人的心灵的最深处。与此相联系，中国美学不仅重视视觉的审美和听觉的审美，而且也重视嗅觉的审美、味觉的审美、肤觉的审美，特别是嗅觉的审美，即香的审美。美学史上有一些学者认为美感只限于耳、目这两种感官，而鼻、舌、皮肤等感官则不能产生美感。这可能是一种片面的观点。我们从中国古代看到，中国人很重视嗅觉、味觉的美感，而且围绕视觉、听觉、嗅觉、味觉的美感，在日常生活中营造一种诗意的氛围，这种氛围一方面引发生理性的快感，另一方面也引发精神性的愉悦，而且往往是多种感觉器官的美感的交会生发。这可以说是日常生活的审美化的一个特点。明代艺术家祝允明说：“身与事接而境生，境与身接而情生。”⑧“身与事接”是人生经历、人生过程，是生活世界，是生命体验。这种人生经历，形成了一种环境氛围，一种诗意氛围，这就是“境”的生成。同时，“境与身接而情生”，也就是美感的生成。“境”的生成，一要“事”，二要“身”，即亲身经历事件、事变，也就是王夫之一再说的“身之所历，目之所见”。中国人注重在生活中营造诗意的环境氛围，也就是由“事”生“境”。我们注意到祝允明一再突出“身”这个概念，王夫之也强调“身”，而不简单地强调某一个感觉器官(视觉、听觉)。身之所历，是整体的人生经历、完整的人生体验，是多种感觉器官的美感的交会。 第四、中国美学重视艺术对社会的功能，最后归结到提升人的精神境界。冯友兰先生认为，人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是实际上每个人的世界并不相同，因为世界对每个人的意义并不相同。所以，每个人有自己的世界，也就是说，每个人有自己的境界。世界上没有两个人的境界是完全相同的。每个人的人生境界包含每个人独特的审美趣味。中国古人在漫长的岁月中提倡一种高雅精致的品位，这种品味是通过长期的文化教养形成的。这种品位，我们从唐诗、宋词、《牡丹亭》、《红楼梦》中仍然可以感受到。在中国美学看来，审美活动、文化教养应该提高人的文化素质和文化品格，拓宽人的胸襟，涵养人的气象，培养纯正、高雅、精致的品位，提升人的人生境界。 我们已进入21世纪。在21世纪，我们迎来了新的时代，对这个时代，人们有不同的说法，如文化的时代(创意的时代)、互联网的时代(信息化的时代)、大审美经济的时代(体验经济的时代)等等。这些不同的说法，都有相通的地方。 现在我们来看，前面说的中国美学的特点，中国美学所包含的形而上的智慧和特殊的美感追求，对我们在新的时代开启设计的新的空间，会不会有启发呢？例如： 我们的设计是否可以走向更加心灵化，更直接、更有深度地呈现人的生命情调、生命内核、人格性情？ 我们的设计是否可以走向更加形式化，走向更加抽象的形体结构和音乐节律，以表现自由超脱的心灵节奏？ 我们的设计，是否可以更加多方面地进入我们的日常生活，在融入高科技的手段的同时，注重在日常生活中营造一种诗意弥漫的“氛围”，引发多种感觉、感官的美感的交会兴发，“身与事接而境生，境与身接而情生”，使人们在其中获得一种更完整的生命体验，从而获得一种幸福感？ 我们的设计，是否可以在我们营造的环境氛围中，引导人们有一种更高的精神追求，引导人们拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，培养高雅、纯正、精致的审美品位，引导人们去追求一种诗意的人生、创造的人生、爱的人生？ 注释： ①宗白华著，《美学与意境》，人民出版社，1987年，第101、167页。 ②同注①，第148页。 ③同注①，第149页。 ④同注①，第149页。 ⑤同注①，第149页。 ⑥同注①，第150页。 ⑦同注①，第151页。 ⑧（明）祝允明：《枝山文集》卷二。
