论书法艺术的现代传播 章剑华（《江海学刊》，2014.4.30～35） 书法作为一门古老独特的艺术，兼具实用性、艺术性和文化性，其先天具备着传播功能。以大众传播和网络传播为主要特征的现代传播方式，进一步拓展了书法艺术传播的新空间，催生了全新的“书法生产—媒介传播—书法消费”的传播模式。在给书法传播带来便利的同时，现代传播方式也给书法传播的生态体系造成了颠覆性的冲击，使之面临前所未有的挑战。为此，必须坚持回归与创新、守本与借鉴并举的原则。 第一，回归书法作品的艺术媒介，坚守原创性。书法的艺术媒介包括物理层面的笔墨纸张、符号层面的形体线条，这是书法艺术的本质特征和基本构成，离开这些就不是书法，因而不能抛开书法原有的艺术媒介去搞所谓的创新，而应首先着力在笔墨纸张和造型线条的质量上下工夫、求提高。 第二，继续传承和用好书法艺术的传统传播方式，并进行创新。书法艺术的传统传播方式到当代也不是全部过时了，比如厅堂悬挂、书信往来、展览收藏、市场交易等，现在完全可以而且应当继续采用。这种书法本体的直接传播，更具艺术性、欣赏性。因此，我们要通过各种途径和方式，推动书法作品回归书房客厅，同时进校园、进军营、进社会公共文化空间，让更多的人能够直接拥有、分享和欣赏书法艺术作品，营造出浓厚的传统文化氛围。当然，这些书法艺术的传统方式，也应根据时代特点和人们的需求进行改革创新，尤其是在内容和形式上创新，得到当代人的喜爱和欢迎。 第三，积极利用现代传媒，拓展书法艺术的新时空。在坚守和提高书法原创作品水平的同时，也须顺应时代发展的潮流，积极利用现代大众传媒非凡的话语权和影响力。利用不是滥用，而是有选择地、有节制地把书法作为审美内容资源提供给电子、网络等新兴大众媒体，与之建立良性互动，使之为书法艺术的传播发挥积极作用。 第四，大力倡导以传播生态平衡为主旨的书法绿色传播。绿色传播就是坚持受众—传媒—经济—社会四者的相互平衡，坚守公共精神，恪守社会公德，尽可能地减少信息污染、信息伤害，防止形式、技巧的过分运用，避免传媒暴力的过度传播。 第五，提高书法元传者、继传者、受传者的艺术素养。元传者、继传者和受传者都在书法艺术传播中扮演重要角色，三者缺一不可。只有三者共同参与、相互配合、各把其关，才能使书法艺术的传播有效优质地进行。所以，我们应当重视提高三者的书法艺术素养。 探索对“随类赋彩”的再理解 房容（《现代装饰》2014.11.145） 与西方色彩观念不同，早在上古时代中国人就把色彩的使用归纳到了哲学的范畴，赋予色彩更多的象征性和指向性。古代最早盛行的是“五色”理论，根据阴阳五行原则，古人将色彩归类为五种基本颜色，分别为，青、赤、黄、白、黑，古人认为这五种色彩具有很强的象征性，如：五色可以代表东、南、中、西、北，仁、礼、信、义、智，等等，这种哲学化的色彩观对国画创作有深刻影响。 “类”不仅是表达物象自生的客观性，更是作者情感体悟下的主观用色，是“恒常性”的体现。同时需要肯定的是，对“类”的划分过程始终是具有主观性的，从这个角度来看对“随”的理解同样是重要的。“随”可以看做是绘画主体的行为，这种行为一方面是对客观的顺从不违背客观规律，另一方面“随”的过程中必然通过作者的主观化“赋”予所“随”之“色”以文化意义上的“彩”。由此可见是“随”和“类”合力决定了中国画中的“赋彩”不是简单的功能性表述，而是主、客观色彩及色彩象征性的综合体现，是作者情绪的外显，是色彩使用的“意象化”、“哲学化”。
