俄罗斯大型历史绘画发展特征研究

      

      A·鲁勃廖夫《三位一体》木板坦培拉142cm×114cm 约1425-1427年现存特列恰科夫收藏馆

      

      С·乌萨科夫《莫斯科国家之树》木板坦培拉 198cm×143cm 1668年现存特列恰科夫收藏馆

      

      A·安特罗波夫《彼得一世肖像》油画268cm×159cm 1770年俄罗斯博物馆藏

      俄罗斯大型历史绘画不是简单地出现在我们熟知的19世纪辉煌时期，而是贯穿于整个俄罗斯绘画史。从最初的宗教绘画到最后的世俗绘画，经历的是从神性到人性的转变，以技巧到思想意识的转换。虽然各个时期的发展有所侧重，但彼此互为条件、互为依存，一起构成俄罗斯大型历史绘画的重要特征。

      一、宗教文化的移植

      宗教历史画是研究俄罗斯绘画的源头，它是俄罗斯绘画发展的一个重要基础。从圣彼得堡俄罗斯博物馆和莫斯科特列恰科夫收藏馆展厅次序排列可以看出，第一展厅的宗教绘画①拉开了俄罗斯的绘画历史，因而，绘画艺术的宗教性就成为其第一特征。但是，这里的宗教绘画并非起源于本土，而是移植于西欧的宗教文化。众所周知，由于俄罗斯基辅大公弗拉基米尔在公元988年皈依了东正教并使之成为国教之后，便大兴土木、建造教堂，而教堂的重要装饰即是宗教绘画。所以宗教绘画在俄罗斯延续、发展的千年时间里始终在艺术历史中占有重要的地位。这主要依赖于意识形态的支撑，也借助于教堂或神学院对宗教绘画的传授力量，以至于宗教绘画成为10世纪至17世纪俄罗斯绘画艺术的主体部分。

      俄罗斯宗教绘画的发展过程是思想意识逐步转换的过程。最初的宗教绘画是严守东正教教会制定的规定，不宜随便更改。宗教画者也必须是虔诚的教徒，绘画的场所不容许有任何与绘画无关的杂物，工具和颜料也要有秩序地摆放，以保证绘画者对神的绝对“敬仰”与精神上的“纯粹”。绘画的目的和任务就是体现“神性”，无所谓正确的比例与结构，无所谓创作的个性可言，绘画只是通过可以看见的形象，幻想看不见的伟大之神而已。直到14世纪末、15世纪初，画家创作的自由度才有所提高，圣像中的人物形象不再是拜占庭式的，而是俄罗斯人的脸型，色彩也不是非常的浓厚而是趋于淡雅，创作的目的也有了一定的社会意义，渐渐形成了俄罗斯绘画的民族特征，迎来了俄罗斯大型壁画创作的“黄金时代”。Ф·格列柯(1340-1405)、A·鲁勃廖夫(1360-1430)和希腊人狄奥尼西(1440-1502)是这个时代有名字记载的著名画家。作品《三位一体》算是俄罗斯早期比较大型的绘画杰作：这幅画描绘的是《圣经》里关于亚伯拉罕和妻子莎拉款待香客的传说，但是画面并没有出现主人公，而是创意性地安排三位香客②共进圣餐时所体现的表情、状态和思想。这就打破了宗教教规严格控制的种种规定和戒律，在形式上体现了俄罗斯式的内在美与外在美的结合，在内涵上表明了作者对宗教思想的重新认识，在艺术意义上又是俄罗斯绘画民族化开始的标志。

      绘画艺术倾向于世俗化是16世纪至17世纪俄罗斯宗教绘画发展的一个重要特点。这主要体现在画家对世界历史，尤其是俄国非宗教历史题材的兴趣方面，因此，描写历史，歌颂沙皇、大公的业绩成为画家们描绘的一个主要内容。但这些内容并非以一个独立的主体存在，而是将其置身于宗教绘画的环境当中，使绘画具有宗教和世俗的双重性。如《战斗的教堂》是为纪念喀山战役的胜利而作，画面中真实的历史人物与《圣经》人物戏剧性地同时出现，寓意着俄国军事的胜利是教会这个“天力”保护的结果，把俄国将士的功绩阐释成为东正教服务。显然，绘画在此时只是宗教的一种宣传工具。17世纪的俄国文化露出的世俗化倾向更加突出地表现在了绘画艺术里。画家们肯定西欧绘画的艺术成就，强调艺术应当反映生活、应当表现人的感情，反对把艺术宗教程式化，即使是一些宗教题材也应注重艺术的表现，这就提出了艺术的服务功能和绘画创作的原则。而在技巧上对解剖学、透视学、色彩学等渐渐地掌握，使宗教绘画趋于世俗化成为可能。С·乌萨科夫(1626-1686)的作品《莫斯科国家之树》就是采用圣像画中“圣障”③形式的变体来表达画家对俄罗斯国家性的认识，其中圣徒和天使的形象转换成俄罗斯比较受到敬仰的圣者肖像。

      由上可知，俄罗斯大型宗教绘画创作的基础是宗教建筑的发展，教堂的新建和修缮都需要绘画来装饰、宣传，这就为宗教绘画的不断发展提供了载体。而俄罗斯绘画在接受拜占庭和欧洲绘画艺术形式的同时，并没有离开自己的民族文化，而是借鉴、糅合、发展，使之成为俄罗斯绘画不可缺少的一部分。

      二、现实生活的观照

      俄罗斯绘画发展到十八九世纪已经完全脱离宗教而独树一帜，尤其是在大型历史绘画方面更显现出卓越的成就，这除了画家们自身的天赋和努力外，最重要的是官方人物的决策、引导和商人、贵族的收藏与支持，这些都是刺激绘画发展的主客观条件。

      俄罗斯绘画艺术的发展其实在很大程度上是依赖于国家对文化的改革，而决策者的智慧与胆识是发展的重中之重。如果说，10世纪弗拉基米大公开启了学习欧洲文化的进程，那么十八九世纪彼得一世和叶卡捷琳娜二世则是推动俄罗斯全面西化的主要力量。正是他们具有开放的思想和强国的梦想，采取“走出去”、“请进来”两种途径向西欧学习借鉴，才使俄罗斯艺术克服了自我发展的封闭性，开始进入了欧洲文化发展的总航道，并逐步树立起俄罗斯民族艺术的旗帜。