浅谈中国画的装饰趣味 陈颖（《美与时代》,2013.4.60～62） 中国画的构图、线条、设色无不表现着古老的装饰意味与形式美感。它以客观物象为依据，将客观事物转化为心象之物，将自然美提炼为装饰美。 （一）线条的装饰性 传统的工笔人物画都是用线来塑造人物的。从上古时期的陶器图案到汉代画像石、战国帛画，或厚重、或飘逸的线条都让我们着迷。画家从现实生活中发现美的事物，用简单、概括的线条表现出来。那种对自然物象的改变，完全服从于画面的需要，是一种主观与客观的交融，体现了很强的艺术性和装饰性，达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。如战国时期的《人物御龙帛画》，以细密精到，连绵不断的线条表现了人物的形象。这种以线条为框架平涂设色，反映出中国古代的绘画已具有装饰趣味，达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。到了现代，工笔画对线条更为讲究，不仅有粗细、长短、曲直不同，而且有着丰富的情感变化，以及软硬、虚实的对比，线条本身就具有浓浓的装饰趣味。 （二）构图的装饰性 中国画的构图也具有装饰意味，它不像西方绘画讲究透视法，它不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画家的感受和需要移动立脚点来作画。古人作画对构图十分讲究，在谢赫的绘画“六法”中就有“经营位置”一说，明朝李日华也说过“大都画法以布置意象为第一”。南宋新一代山水画家打破了五代和北宋时期常见的全景式山水构图，对近距离实景即所谓的“边角山水”更感兴趣。他们的构图别具一格，多截取自然界的片段，并留有大片空白，显得十分简明疏朗，画面带有一种独特的装饰趣味。现代著名画家李可染先生的画也富有很强的装饰特征，他的作品《鲁迅故乡绍兴城》、《峡江轻舟图》、《密树自生烟》等，构图上不同于传统中国画的构图形式，而是吸收了传统装饰画的构图特点，以平视为主，形象处理、构图处理更具有装饰性。他的画融写实和装饰于一体，运用装饰手法而不失山水写实的特色。 （三）设色的装饰性 中国画的设色也具有装饰效果。如五代时期的黄筌以细致富丽的画风摹写珍奇花鸟，体现了宫廷的审美情趣，被称为“黄家富贵”，作品具有富丽堂皇的装饰性。现代工笔画家陈子的画面也具有浓浓的装饰趣味，她对重彩施以淡彩的处理营造出阴柔内敛的浸润感觉，用水墨的表现方法施色，在浓淡交融、墨色互渗的画面上形成温润华滋的艺术效果。她的画造型略微夸张，设色清新淡雅，体现了现代女性之美。她让人物衣服上的花卉自由生长，随心所至，蔓延到人物的身上，甚至与背景融为一体，画面具有独特的审美效果和装饰趣味。 佛教书法“写经体”与写经生 尚荣（《民族艺术》，2013.3.150～153） “写经体”的产生是由于在社会大量需求的背景下，由专业受雇的职业写经生们以一种较为迅捷的方式书写，在抄写过程中逐渐产生的一种劲疾秀妍的楷书字体，从而形成了“写经体”。又由于写经抄经作为一种职业，后世写经生往往是依照前辈的抄经样本进行誊抄，抄写的同时自觉不自觉地继承了这种“写经体”，从而导致这种书体在后世一直保有延续，与时代书风保有相应距离，形成了佛教书法史上一个特殊的现象。写经群体包括僧尼、士大夫和写经生，其中以写经生为主体，由于不同于僧人和士大夫们以抄经奉佛或艺术创作为目的的书写行为，写经生的抄经行为属于雇用和职业性质，所以与僧人和士大夫抄写经卷速度慢、周期长、品质高的情形相较，写经生抄写经卷则速度快、周期短、质量差。但这并非绝对的，写经生与僧人和士大夫之间也是相互联系和相互影响的，双方共同生长和发展，共同构成佛教书法中抄经写经书法的独特风貌。
