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海因里希·沃尔夫林(1864-1945) 十九世纪末二十世纪初西方美学、艺术学空前繁盛，基于德国的古典哲学，欧洲的德语国家艺术学研究异军突起，煊赫一时的代表人物如李格尔(Alois Riegl 1856—1905)、沃尔夫林(Heinrich Wolfflin 1864—1945)、沃林格尔(Wilhelm Worringer1881— 1965)、帕诺夫斯基(Erwin Panofsky1892—1968)等等，这些德语国家学者的艺术学研究，打破了之前以法国为中心的欧洲南部拉丁系统艺术为中心的一元格局，逐渐形成了以德国为中心的北方日耳曼系统艺术为另一极的与之对立的二元格局。这种变化直接提升了日耳曼的民族精神，既为非古典艺术的存在建立了理论依据，也为新的美学观和新的形式论开辟了道路，在当时逐渐成为告别文艺复兴的古典传统和建立现代主义艺术的理论基础。②这种影响也是世界性的，当然，其产生也有其复杂的历史时代背景。 在西方，形式分析方法的形成，标志着欧美现代艺术史学科的确立，也是在二十世纪艺术史研究中最为普及的方法。③作为对二十世纪美术史研究有着世界性深远影响的以形式分析为核心的艺术风格学研究学派(也被称为艺术史中的形式主义)，兴盛于二十世纪二十到四十年代，以瑞士学者海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin1864—1945)提出的形式与风格理论为先导，经英国的画家、批评家和策展人罗杰·弗莱(Roger Fry1864—1934)的支持和用于现代艺术的研究，还有法国美术史家亨利·福西永(Henry Focyllon1881—1943)研究阐释、发展，包括后来美国的克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg1905—1994)等人的进一步在现代艺术批评实践中的发展运用，最终成为深刻影响整个世界美术史研究的一大流派。而在这其中，沃尔夫林和福西永的形式主义理论则构成这个学派的两座高峰。 
意大利 奇马布埃 圣特里尼塔的圣母像 约1280 与图像学和符号学的研究致力于艺术品的意义问题及如何产生这些意义的研究角度不同，形式主义作为一种研究艺术的方式，其强调的是观者与他们生理的和视觉的特性联系，而非与语境分析或者对意义的探寻的联系。④具体说，形式主义者认为，美术作品应该由其形式特性(材料、构图、形状、色彩、线条等)为人所喜爱，研究一件美术作品也应该以这些因素作为着眼点，而不是从作品所描绘的形象、故事或理念再现入手。在形式主义学派中，以沃尔夫林和福西永的理论最具方法论色彩，并且与弗莱、格林伯格等针对现代艺术的形式研究不同，他们两人都将这种形式分析理论重点用于古代艺术品的研究，表现出两人鲜明的理论个性，从而也形成了某种饶有意味的可比较性。 海因里希·沃尔夫林出生于瑞士苏黎士人，早年先后就学于巴塞尔大学、柏林大学和慕尼黑大学攻读艺术史和哲学，师从历史学大师雅各布·布克哈特，曾在德国和瑞士多所大学任美术史教席。被誉为继温克尔曼、布克哈特之后的又一位伟大的美术史家。与重点以研究艺术家的切入点不同，沃尔夫林以艺术品的形式分析作为切入点，融入文化史、心理学等研究方法，将形式分析建立在艺术品创作过程的心理阐释之上，以艺术品本身风格变化的研究为首要任务，并在对风格演变的阐释中建立美术史发展脉络和谱系。这种研究方法体系从其发表于一八八六年的博士论文《建筑心理学绪论》开始，到初版于一九一五年的《艺术风格学》完整建立。 亨利·福西永是法国人，出生于艺术之家，其父亲是法国卓有声名的铜版画家，与莫奈、罗丹等大艺术家是朋友，浓厚的艺术实践氛围对福西永以后从形式本体出发研究美术作品奠定了基础。福西永早年毕业于巴黎高等师范学校，巴黎大学博士毕业后，先后就职于巴黎大学、法兰西学院和美国耶鲁大学、哈佛大学等。福西永的研究兴趣和涉猎面比较宽，从早年的专注于丢勒、伦勃朗、杜米埃、马奈等人的版画作品研究到后来对东亚艺术和佛教艺术的研究等等，都体现出其独具特色的研究风格。福西永在希尔布兰德、李格尔和沃尔夫林等理论的基础上，建立了自己的形式主义理论。以《形式的生命》(La Vie des formes)和《西方艺术》(Art d' Occident)为代表。福西永的《形式的生命》与沃尔夫林的《艺术风格学》也被称为是二十世纪形式主义美术史的双璧。⑤
