[中图分类号]J405 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675(2013)01-0133-05 当代艺术的本质凸现的是对人的终极关怀，在价值取向上注重对社会问题和人性问题的表达，在艺术风格和手法上更加多样化、实验性。其与传统艺术最大区别在于，当代艺术是去中心化、去本质化，注重在场性、公共性。它反对一切权威，敢于颠覆一切既成的规则，其目的只有一个，那就是把艺术还原到最初状态，让每个人都有机会和权利参与艺术实践，“人人都是艺术家”是当代艺术的终极目标。 当代艺术语境是艺术家在反映当代社会现实、人类生存环境、人与自然关系等问题时形成的语言、行为和心理上的集体习惯，是与西方甚至全球范围内的艺术潮流的不断交流、碰撞和影响下产生的艺术思想，是当代社会文化背景下的产物。在这一背景下，人的存在和价值体现构成文化语境的中心。 一、当代艺术与摄影的关系 “89现代艺术大展”之后，随着市场经济的不断发展和信息时代的来临，国外的各种文化思潮、艺术流派的不断涌入，中国当代艺术开始了不断实验、蝉变、发展的新历程。尤其进入90年代中期以后，更多的当代艺术家加入到媒体实验的行列中，装置、行为、影像、录像等混合媒介成为众多当代艺术家争相尝试的创作方式。当艺术家展示行为、装置和观念等艺术作品的手段时，摄影便是最好的纪录形式，这种记录式摄影作品也逐渐被当代艺术家们认可，这是摄影与当代艺术最初的联系，摄影成为记录艺术家行为、装置、观念等艺术的手段。此时，中国当代艺术界涌现出一批以摄影作为表现媒介的艺术家，如赵半狄、王劲松、洪浩、洪磊、邱志杰、徐一晖、安红、吴小军、庄辉、郑国谷等。这些艺术家们利用摄影制作艺术作品的方式分为以下几种：一是反讽模仿的方式，二是表演摆拍的方式，三是现场置景的方式，四是行为、装置艺术的记录方式等。但无论以何种方式制作的艺术作品，摄影担当的也只是展示这些行为、装置、观念艺术的记录媒介，这些作品根本无法用传统摄影的分析方法去解读，它们更注重的是观念的诉求以及作品的当代性。 在当代艺术语境下，摄影在与大多数当代艺术家所从事的行为、装置、观念艺术的创作活动发生着这样和那样的联系的同时，摄影的地位也日趋提高，以至于发展为具有独立品性的“观念摄影”。“观念摄影”在某种程度上并不属于一种纯粹的摄影，它是观念艺术与摄影结合的产物，它是表达拍摄者对某一事物观点和思想的摄影形式，在表达手段上结合了照片拼贴、表演式摆拍、置景、涂抹、计算机处理等多种方式，而正是因为“观念摄影”在拍摄和制作手段上不受传统摄影观点和语言的限制，在一定程度上拓展了摄影的内涵和表现样式。 在当代艺术语境下的纪实摄影，摄影师的人生观、价值观及历史观等发生了重大转变，纪实摄影师将更强的主观意识融入纪实的方法，他们探索新的摄影语言、采用新的拍摄方式，重新审定纪实摄影的记录性和真实性，拓展纪实摄影的记录功能和表现手法。当代纪实摄影表现出以下特点：第一，开始出现“虚拟的现实”；第二，题材更加多样化；第三，表现形式更加艺术化；第四，不以媒体发表为目的，而是在博物馆、美术馆展出。期间产生了像吕楠、张海儿、高波、韩磊、袁冬平、赵铁林等一批纪实摄影家，他们将镜头对准社会底层，面对边缘的社会人群捕捉社会影像更本质的图像精神，他们在主题上注重对人性和世界本质真实的揭示，在创作中强调主观感觉在镜头中的作用，在拍摄过程中更注重在场性。这种从自身的生命体验与经验出发，从个人的角度与立场观看、表现现实世界的新纪实摄影成为当代摄影的另一趋势。 二、当代艺术语境下的江苏摄影 1.当代艺术语境下的江苏摄影发展特征 (1)身份的转换 在当代艺术圈，从来都不缺少江苏艺术家的身影，他们或是以中国画为职业，或是坚持传统的架上绘画，或是尝试新的视觉媒介等等，其中以摄影这种新的媒介为创作手段的当代艺术家也越来越多，这些艺术家有的是多年从事绘画创作、有的是职业设计师，有的是摄影忠实拥护者。其中的多数艺术家开始只是借助摄影这一便利媒介完成自己的艺术创作。但是在艺术实践的不断深化下，摄影的独特品质被众多艺术家接受、认同，他们真正地以摄影的方式创作艺术作品，他们的身份也逐渐从艺术家转换成摄影家。 (2)观念的更新 当代艺术中的摄影，观念是其第一要素，它与纯粹意义上的纪实摄影不同，它体现在创作题材的观念性、艺术家的批判态度、作品的当代性等方面。摄影家们从个人经历与体验出发，重新思考生命与死亡、传统与当代、历史与现实、社会制度与权力的关系，以及消费文化、社会现实等问题，以此表达对当代现实的批判。当代艺术语境下发展起来的江苏摄影，不同于传统的记录型摄影，不同于简单地再现自然景观、社会生活，它是摄影家、艺术家根植于江苏本土文化背景，表达出对本土问题的关注，对当下现实的思考，对人类生存问题的拷问。比如江苏常州摄影家洪磊借助宋代文人画的图式诠释对生与死的思考；南京的摄影家周军选择建设中的南京，表达了南京的现实图景与传统文化的冲突，凸显出作品的观念性；而从影25年的南京摄影家马康则是将浪漫的观念贯穿于作品始终，用模糊影像表达对这个“不确定时代”的质疑。
