国际双年展的意义和发展趋势

      双年展这种展览形式，已经成为当下世界艺术舞台最普遍的形式，这是不可回避之现实。而双年展的百年风云和最近20年如雨后春笋般的涌现，也足以说明它已经成为当下艺术领域不可回避之问题。双年展本来不过是个时间概念，但经过多年的积累，如今一旦以双年展的名义组办展览，从打出名号的那一刻起，就一定与一般的展览以示区别。它必然是一种综合的大型展览，绝不是少数艺术家和小规模的展览所能涵盖。

      国际大型的艺术展览本身就是一项巨大的系统工程。不但具备了一般展览的相关要素和问题，例如：展览目的与定位、艺术家的定位和选择、策展人或策展团队的选择和组建、展览场地的选择和各场地之间的协调、资金筹备和相关的营销运作、作品的包装运输保险、展场的布置和展场与作品的交互关系等操作性问题。同时，越是大型的国际展览，也蕴含了更多深层和宏观的问题，例如：文化战略、各种主义之争、展览模式的选择和修正、“为艺术而艺术”和“为其他而无艺术”等错综复杂之问题。

      一、国际双年展的意义

      在深入研究这一系统工程之始，首先值得我们反思的是，双年展的作用是什么，举办双年展的意义到底是什么，双年展究竟何为？似乎这是一个无需回答的问题，但其中包含了很多因素。起初，对于国人来说，举办双年展像是一种国际形势下不得不为之举。其背后的逻辑是，既然双年展这种艺术形式已经成为国际通行的当代艺术展示模式，那我们就不能甘为人后、就不能“只去别人家做客”，必须要营造我们自己的家，以便礼尚往来、平等对话。但实际上，从全世界一些有名的双年展之成因，以及时间和实践证明的作用来看，双年展不仅是一种国际艺术潮流，举办双年展也不仅是被动的跟风之举，更是各国实际现实状况的体现；反过来讲，如果研究深入，并根据各国实际情况运用得当，也能起到出奇的效果。归纳来看，至少有10大类型或功用，下面分条逐一评述：

      

      达米·赫斯特和其代表作《泡在福尔马林中的被肢解的母牛》

      

      蔡国强威尼斯双年展《收租院》1999年

      1.商业展会之异名

      这一条目初看起来有点怪，但请您相信，这的确就是双年展鼻祖威尼斯双年展之初衷。前面已经说过，威尼斯双年展最初不过是威尼斯城绘画雕塑的商业展示会，因为组织成功，并借意大利国王、王后银婚庆典之契机而大获成功，并越闹越大，开枝散叶。在很多人眼里，玩味艺术之最佳场所是私宅和博物馆，而此种大型展会已将艺术的审美需要降到最低，浮夸虚荣、商业运作才是它们的根本用意。1968年“五月革命”对于这方面的批评某种程度上说也不无道理，也是意大利双年展一以贯之的特点之一。虽然，随着巴塞尔艺术博览会等大型商业化定位之活动的兴起，展会间的分工逐渐明晰，而任何双年展性质的展览也从不愿意与商业行为直接挂钩，但这一特点常常如鬼魅般如影随形，甚至成为某些双年展安身立命之根本。

      2.艺术界之“奥运会”或“联合国”

      目前恐怕只有威尼斯双年展敢担当如此之称号。的确，目前世界范围内只有威尼斯双年展和圣保罗双年展设有国家馆，而圣保罗双年展的国家馆并不稳固，2006年就曾经取消了国家馆，而威尼斯双年展每届都在新增国家馆，2011年已增至89个。试想，是否会有一天，全世界都会在威尼斯设立国家馆，威尼斯双年展变成了世界各国展示“本国艺术”的“联合国”或“奥运会”。而就像奥运会一样，无论组办得成功与否，都会对全世界人民具有极大的吸引力。无论如何，这也是威尼斯双年展的巨大成功之一。

      3.世界艺术之前沿秀场

      对于有着艺术野心的国家和城市来说，这一头衔才是它们真正垂涎的王冠。文化艺术对于任何国家来说都是最值得推崇的东西，而能成为引领世界艺术之前沿，成为世界当代艺术最具前瞻性的秀场是这些双年展的伟大目标。具有此项竞争力的双年展应该包括：威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展和横滨三年展、光州双年展、悉尼双年展、惠特尼双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展、哈瓦那双年展、利物浦双年展等。就像分布在全球几大城市最重要的时装秀一样，如果能在世界艺术时尚秀的队伍中占据一席之地，等于获得了分享诸多资源、平等对话的通行卡。

      4.本土艺术之展示和弘扬

      对于一些城市来说，它们的目标没有那么宏大和不切实际。由于实际情况(财力、人力等)所限，它们更适合把自己定位在区域艺术的范围之内。一方面，与其大而空地追逐世界时尚艺术潮流，不如踏踏实实着眼于本土艺术，立志于推广和提升本土艺术的质量，专注于自身艺术资源，反倒能把展览做得更深入和细致；另一方面，在“民族的才是世界的”金句的鼓舞下，兢兢业业做好自身工作，反而能起到事半功倍之效。这样的双年展也有不少，例如：亚洲的孟加拉亚洲艺术双年展、福冈亚洲艺术三年展、澳大利亚布里斯班三年展等。

      5.实验艺术之阵地

      对于绝大多数双年展来说，“现成的总好过未知的”，因此选择能被大众接受的艺术家和艺术作品总能既确保双年展的成功，也是对观众负责。但对于某些双年展来说，艺术的开放性和实验性更有价值。这其中最典型的例子是卡塞尔文献展。虽然最初为了一炮打响而讨巧地采取了总结历史、展示经典的策展方式，但随着塞曼等卓越策展人的出现，逐渐将其定位从稳健型转向前卫、开放和实验。虽然结果必然是毁誉参半，甚至是非议迭起、骂声一片，但这也是它们认可的价值所在：提出问题往往比解决问题更有价值。