近日，国务院学位委员会审议通过艺术学提升为学科门类。艺术学从原来的一级学科提升为学科门类，不是一个简单的学科提升，而是时代对艺术的需求的提升、认识的提升，是社会赋予当代艺术创造的新使命，摆在艺术学科面前的将是学科特性、学术框架、创作研究的梳理与拓展的艰巨任务。 一 重返洞穴 我们经常面对这样的问题：艺术是什么？有的人说艺术是一门独特的技艺，有的人说艺术是诗，有的人说艺术是一张民族的脸。 众所周知，宗教、艺术、科学是人类文化的三大支柱。徐复观先生认为宗教必转向道德，立基于道德，所以他认为道德、艺术、科学是人类文明的三大支柱。这三个支柱型的文明范畴是判然有别的，这不仅因为它们就活在我们身边，而且，在它们的知识和思维形态的深处，与人有着可以感知的不同关联，这种不同在我们的日常生活中不断地被感觉着和验证着。 艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。在希腊文中，“真理”的意思就是去除遮蔽，就是“解蔽”。 柏拉图在《国家篇》里，借苏格拉底之口讲述了著名的“洞穴”比喻： 奴隶们被囚于洞内，背对洞口，洞口的光亮与篝火将人影投射在洞底，囚徒只能看到洞壁上跳跃的影子。要把他们解放出来，先要让他们转过身来，但阳光耀眼，他们什么也看不见，必然一步步地引出来，先看水中的影子，再看洞外事物，最后看到太阳。 多少世纪以来，人们重返柏拉图的“洞穴”，获得多种多样的解释。无疑，洞穴比喻今日世界，囚徒的境域就是常人庸众的境域。洞壁上的影像是表象，洞外可见的事物才是真正存在的东西。在柏拉图看来，存在者在其外观中显示自身者，就是“相”。柏拉图的“相”论极其庞大。“相”在希腊文中是eidos和idea，它首先指表示出事物典型特征的外貌和人所显示的内在特性。从看影壁上的表象到看清洞外的“相”，这个过程向我们提示的是“看”的规训、感知的规训对于真理的允诺，对于解蔽、去蔽、无蔽的允诺。 柏拉图在他的理念学说中，曾经批评再现式的模仿的艺术，同时又非常重视“创造性的”或“启示性的”艺术。而在这里，通过这个洞穴比喻，向我们解释的是否正是艺术作为人的独特智性方式的使命和意义呢？这个“洞穴”比喻以寓言的方式、艺术的方式诱引着人们，使得人类两千年来冥顽不灵地流连在柏拉图的“洞穴”中，追索不同的理念映象。柏拉图在这里反反复复地解说的不是“看”本身，而是“看”如何向着“解蔽”，向着“相”的显现，向着存在者在外观中的自身的显现转变。柏拉图所要证明的是真理的显现取决于“看”的觉醒和正确性。这是真正的艺术的问题，这是艺术作为独立智性方式的根源性的理由。 因此，我们说，艺术作为独立的智性方式其根源性的使命在于开启人的觉知，揭示这种“相”的内涵，揭示构成存在者的真正存在着的东西，使得人的目光和心灵不断转向和提升。在德语世界中，Bildung这个词，既指艺术的造型，又指人的教育。我们正是从这个意义上来看待艺术学学科门类的独立和提升，确知这种提升对于社会生活和人的心灵成长的意义。但长久以来人们只把艺术当作画舞弹唱的闲余生活的艺匠，当作与知识无关、与理性无关的技巧，这些狭隘的认识已然对艺术构成历史性的伤害。 二 象的中介 中国是艺术的古邦，中国艺术的特征之一是强调以“象”为中介来经验直观地把握、领会事物的整体与底蕴。这个“象”与刚才所讲的“相”不同。刚才所讲的“相”是指在外观中呈现自身者。“相”是由柏拉图开端的一个极其复杂的系统，指向先天性和根源性的范型，是哲学思考的核心之一。这个“象”则是有意味的显现。一张画是这种“象”，一首歌、一段舞也是这种“象”，我们的艺术思考中反复琢磨的、隐约可见的也正是这种“象”。这种“象”既不是作为对象的外物，也不纯然是内心意念中的东西。《左传·僖公十五年》中说：“物生而后有象，象而后有滋，滋而后有数。”这说明“象”是内心与外物的中介，也是观念(意)与语言的中介，这个中介在我们的艺行中反复发生，带着一种生命的力量，带着以身“体”之的特质，不断生成。 我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西，“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。正因为此，艺术体现出既有明晰强烈的时代和民族症候，又有扑朔迷离、因人而异的个性特性，它的评断既与民族传统、社会变革等在地性命题相关，又与媒体、技术时代的普世性命题相纠结，其创新价值确难轻判。 三 稚眼与盲目 我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的描述：
