恽南田绘画境界对当代中国画创作的启示 韩莉（《美术观察》，2011.7.115） 恽南田出身于文士之家，却适逢明末清初朝代更迭之时，少时就置身于兵荒马乱之中，饱受颠沛流离之苦。人生初始便体验了悲怆与创痛的恽南田，却为艺术生命积淀了力量。在他五十八岁的人生旅程中，为追求艺术的纯粹和高格，在正确师法传统、吸取古人营养的同时，他以一位大艺术家的敏锐眼光，看到当时画坛的种种弊端，并通过自己的艺术实践进行反复尝试，以求洗刷艺术的颓靡之气。首先，他反对绘事的陈陈相因，主张勇于创新、“直将天地作吾师”的创作理念；其次，他强调绘画的基本功——笔墨的问题；第三，他重视绘画境界的问题。恽南田在当时逆时流而上，摒弃庸俗低下的世俗之风，追求创作中的高雅格调，以超乎常人的洞察力和灵感将大自然中最激动人心的场景录入画面，山水花草因个人感情的融入而呈现出自语式的心灵独白。画家关照世界的方式和生命的体验沉积在笔墨点画间，带着体温与脉动被渗透出来。他的没骨画法独树一帜，给花鸟画坛注入了新的活力，力挽明末以来写生花卉画的颓靡之风。解读恽南田的绘画境界，为的是给我们今天中国画的创作注入一剂镇静剂，好让我们冷静的思考当代中国画创作的严肃性和崇高性。首先，是让自己回归到内心对艺术虔诚的追求中，真正的艺术家在其艺术形式的背后隐藏着自己的灵与血，作品则是灵与血的结晶，只有这样的作品才能碰撞出生命内质的共鸣和感动。其次，艺术作品要感动人，艺术家还应该有自己的个性和对事物理解的方式，决不可人云亦云。艺术始终是时代个体创造的产物，一个时代有一个时代的艺术气息，一个时代有一个时代的审美取向，传统绘画作为一个历史时期艺术家的心灵写照，记取的是当时社会环境在艺术家心中留下的烙印。我们作为艺术历史的读者，也始终是在多元的文化表达中总结和摸索，现在也将成为历史，我们的作品里会留下时代的印痕与自己的声音吗？这个问题将由我们自己来回答，最终却由我们的后辈来判定。 印象派与古典主义传统关系新探 邹广胜（《温州大学学报》：社会科学版，2011.1.44~55） 印象派画家的反叛是毋容置疑的历史事实，但是由于印象派画家内在的复杂性与审美情趣的多样性及师承风格的强烈个性，都使我们要从另一个角度来理解印象派绘画与传统的复杂关系。传统观念认为印象派是对传统的激烈反叛，问题是印象派是在哪个角度反叛，其程度如何，印象派画家大都具有深厚的传统文化基础，而这也是印象派画家的作品成为西方经典文化的一部分的根本原因。印象派并不是没有任何依托的、凭印象派画家的个人情趣与爱好凭空产生的艺术流派，印象派画家不过是与强大僵死的传统之间发生了偏差，在理解传统遗产时提出了自己的看法，而不是无中生有地从头再来，印象派画家自身对于传统的丰厚积累成为让他们自己在将来转化为传统的一部分的前提与基础。 当代书法理论研究和创作对徐渭书法的接受 王东民（《书法》，2011.3.38~44） 徐渭书法在当代被广泛接受与关注，首先是因为其本身所蕴涵的与当代艺术相契合的质素，即“直觉的本真状态”和“艺术的真切表现”，这正是徐渭书法隐含的“当代艺术的脉络的根源”。徐渭社会地位低下，一生穷苦落魄。人们对他书画的接受，既不是因为帝王的提倡，也不是出于功利的驱使，而是接受者作为知音被其艺术而感动，是原始的、纯真的艺术欣赏。对抒情、狂放、宣泄、苍劲、萧散、妩媚等诸多气质和风格的追求，集中于徐渭这位艺术家一身，又被他以高超的技巧、丰富的素养、真挚的感情和毫不掩饰的“真我”，用生命的激情书写在自己人生的旅途中，留下最真实和声嘶力竭的心画。徐渭对于当代的意义，不仅仅在于他是一位优秀的书法家，更在于他让今天的书法家看到了一种艺术创作的状态和目的，使书法创作的意义不再仅仅局限于往日文人书斋中的悠然自得。当代对于徐渭书法的接受和欣赏，也不能仅仅局限在具体的、细微的点画、线条、结字和章法上了，而应看到书法是如何在徐渭的笔下彻底脱离了实用的价值和地位，成为纯粹的艺术创作。
