龚贤画学思想中的“墨法”观

      在明末清初的画坛上，龚贤的绘画可谓“独树一帜”，最引人注目的是他的用墨方式与众不同。积墨晕染，是其一个重要特点。他的画，往往景物繁繁密密，甚至是铺天盖地，有着魔幻般效果；但是一切又似乎在天光中被凝固了，处在一片静寂中，呈现着浑沦而深沉空灵的境界，显露着如人一般含蓄而超然的气质。按传统绘画发展呈现出的一般状况而言，大凡绘画上有大创新的画家，其背后多半有自己的画学体系为支撑。龚贤也是这样。

      龚贤的画学著作，主要分画诀、画说和课徒画稿三部分。内容比较相近，都是讲授绘画的要诀，以及对“画之理”的理解和阐释。这些著作虽然确切年代已很难考证，但是可以确证的是，课徒画稿是他晚年为授画所作，由此推知，三者应该均是他晚年所著。对此三类画学著作，长期以来学者们普遍认识到它的理论价值。这些看似具体的授画要诀，实际上是理解龚贤画学思想的重要资料，但是如何与他的绘画创作相结合，深化其丰富的哲学意涵，仍存有很多探讨空间。本文是在此研究方向下的一个尝试，期望能进一步探究龚贤墨法观的思想内涵。

      龚贤曾自谦地说，自己不会画画，只是爱讲讲画法。这些画学著作，实际都是他晚年课徒教学的讲稿。其中，他创立的墨法观，更鲜明地表明，他是在以一个纯画家的身份，追求着自己在历史中新的定位。在当时易代之际的画坛中，这一代表性的画学思想，应该说，它没有石涛“一画”理论那样深邃的哲学意涵，而其特色正体现在龚贤对自己的定位。可以说，他是一位传统的富于创见的解释者，其艺术成就，根本上体现在他调和各种影响来发展自己的能力方面。从根源性的画理阐释到具体的技法讲解，都与人的心灵直接相联。他把前辈画家已提示过但尚待阐发的传统要义，用语言和绘画的方式加以解释。他的艺术所要追求的，其实已经不仅仅流连于自我的生命感悟，而是要把他一生在思考的“画之理”，放在中国艺术传统内在的思想脉络中，使这些艺术观念深藏的生命情感与具体的技法落实，得以更好的结合。围绕他的“墨法”观，形成了一个较为完整的理论体系。本文将探讨的是其中的两个主要问题：第一，如何理解龚贤画学中所讲的“黑”和“浑”。他把“雄-秀”、“枯—润”、“刚-柔”、“奇-安”等诸类二元的审美关系加以详解，使其“气韵浑厚”的思想与“守黑”观，在相互辩证关系中融为一体。第二，中国艺术传统的画树之法，到龚贤这里有了怎样的发展？“画树如画人”，“画要有情”等主张，体现了他画学思想“重情”的特色。

      

      图1.龚贤《千岩万壑图》轴(局部)(瑞士)苏黎世瑞特堡格博物馆藏 纸本、水墨纵62厘米、横102厘米

      

      图2.李成《窠石平远图》故宫博物院藏

      一、“气韵浑厚”的“守黑”观

      龚贤擅长用墨显现画之明暗，总给人一种浑厚苍莽之感，对此历来评价不一。清中期以后，很多论者认为其墨色缺秀韵。①但当时也有人力挺半千，评他是“以韵胜，不以力雄”。②目前还有学者认为，龚贤绘画对于明暗的重视，可能受到了西方版画明暗之法的启发。③读龚贤的文集可以知道，他一生喜爱老子哲学，这无疑带给他的艺术很多启发。这里，本文结合龚贤画学思想中的“守黑”观，谈老子哲学对其深刻的影响，希望藉此为理解龚贤艺术空灵之特色，提供一条重要的进路。龚贤说“画之理，全在虚处和淡处”，豪放与秀润相合，其实就是浑厚之韵的内涵，这正是龚贤墨法的美学特征。龚贤受董巨影响颇深，对倪黄一路曾用过心力，对沈周粗放风格也注目颇多，但龚贤就是龚贤，他用自己的“浑厚”风格去体会董其昌所确立的文人画最高典范——云林的萧散清逸。

      在他看来，“浑厚”是“气韵生动”最重要的表现途径。何为浑？在给胡元润的信札中，他说：

      然画家亦有以模糊而谓之浑沦者，非浑沦也。惟笔墨俱妙，而无笔法墨气之分，此真浑沦矣。④

      他提出的“七遍墨法”⑤，十分强调最后一遍的“总染”，认为它起到晕染画面整体基调的作用，这是达到整体气韵浑厚的关键一步。所以，这里所讲的“浑”，是笔法墨气的浑然天成，加之他多次强调的“笔圆气厚”，那么“气韵浑厚”，这一董其昌评价米画难有的趣味，就代表了龚贤画学全部的美学内涵。

      这一审美趣味，也顺应了当时部分东南士人自觉寻求“北方气象”的文化思潮。“雄浑”无疑更有助于表现遗民强烈的情感和对精神价值的坚守。龚贤的好友屈大均、黄生、费密等南方的遗老，他们均擅长借豪放苍凉的诗风，表达对北方文化性格的情有独钟。这也体现了中国艺术传统中的一个十分重要的范畴——浑厚。从老子《道德经》对“黑”的崇尚到唐代《二十四诗品》列“雄浑”为首品，以及汉墓画像石、北朝碑刻、唐代雕塑和壁画、宋代的北方山水等等，都是以“雄浑”为最高审美标准。对于读书甚多，尤其欣赏中唐诗学的龚贤来说，应该是很熟谙这一路传统内涵的。