立体主义的再认识

      20世纪初期，在西方艺术从古典形态走向现代形态的过程中，在那些反映现代性浪潮的新表现趋势中，立体主义无疑是最为重要的一个标志性流派，通常被认为是西方现代艺术的开端。现代性以变化、速度、多角度以及对传播方式的研究等理念为特色，这些理念在立体主义画作中得以充分的体现。立体主义在当年是一个全局性的运动，在当时的欧洲，有很多画家进行着绘画的变革与创新，他们力图突破传统绘画的视觉秩序，建构起一种具有观念性的造型方法，在形象塑造和画面空间处理上形成新的样式。1910年前后，立体主义已经成为从巴黎延展至欧洲，乃至成为超过欧洲的一种艺术现象。

      立体主义是一场视觉革命

      众多的艺术史册将1907年巴布罗·毕加索完成的作品《亚威农少女》作为立体主义绘画开端的标志。阿波利奈尔则认为，“新画派名为立体主义，这是1908年亨利·马蒂斯给它起的戏称：当时他看到一幅画，画上的房屋立方体外形令他惊叹不已。”①然而，最早关于这个术语由来的文字记载是沃克塞尔对1908年11月在卡恩韦勒的小画廊展出的勃拉克作品的攻击：“这些作品鄙视形式，将包括地点、线条和房子在内的一切都缩减在几何形状和立方体之中。”通常艺术史将立体主义运动分为两个阶段：1912年之前的“分析立体主义”，1912年以后的“综合立体主义”。

      当时，立体主义运动为自然界的视觉形式寻求新的定义，形成独特的理论，被认为是开启了破坏传统运用错觉艺术手法的空间的一场革命。今天我们依然相信，立体主义标志着抛弃错觉艺术手法的一个转折点。

      

      娜塔莉亚·冈察洛娃《洗衣房》油画 98.3cm×74.2cm 1912年

      

      奥古斯特·赫尔本《H·夫人的肖像》油画 81cm×65cm 1912年

      

      埃米里奥·佩托鲁蒂《葡萄串》拼贴画 48cm×35cm 1914年

      

      亚历山德拉·埃克斯特《书和水果盘静物画》油画、拼贴 75.5cm×56.5cm 1914年

      

      阿尔伯特·格列兹《让·科克托的肖像画》油画、石膏底子 116cm×80cm 1916年

      1.立体主义视觉革命对传统绘画的颠覆，首先来自感知方式的转变。立体主义的大部分作品中展现的三维多面体构图来自作者多维空间的感知，模拟N维空间中的正常物体，在画面上形成形态或外接或内切，色彩或柔和或锐利，物体或割裂或开放的状态。

      正如麦尚杰在提到毕加索时所说，“他建立了一个自由的、移动的透视”。立体主义者们可以围着物体绕圈，运用智慧对连续的“面”进行感知；同时与空间方面的感知联系起来，和时间产生关联，在整体形象中运用不同透视，表现连续的侧面，体现了空间——时间的双重性和同步性，产生了画面延续的空间。这里有两个互相关联的问题：围着物体绕圈以获得连续的“面”和连续地把它们重组。前者谈及“我自己的运动”，主要讲的是空间问题。而把这些景象在时间中重新构建，指的则是时间问题。他们通过运动和感知的亲身体验来与目标发生接触，从而形成合力的绘画空间，在不同透视交汇时，形成了主观意识中的空间和体积形态。1910年，德劳内以个性化的方式在他著名的《艾菲尔铁塔》和《城市》系列中，抛弃了三维的感知，注入了比立体主义的创始者们更为突兀的活力。他几乎是丝毫不差地完全遵循了在物体周围移动，活跃地大量运用“分析”资源，目的就是在“空间——时间同步性”中以倾斜的、对面的，同时从三个方向的或是向观众倾斜的角度捕捉现代的感觉。

      立体主义致力于证明空间只有在不同的表现和变化的方向中才能被认知，绘画和造型空间不是一个放置各种东西的环境，而是一种可以让东西的放置成为可能的环境。而且具备只有在艺术家们对它进行发挥的时候才能被感知的特有自主性。传统的绘画空间来自于优先的透视集中，因此也产生了趋同性。而在立体主义的空间中，多重透视在运行，包括艺术家开始或停止的身体和视线的运动。结果，立体主义者创造了一个由不同空间关系通过不同视线的并列和错位而形成的复杂内在联系。