西方绘画现代性的发生 ——19世纪末欧洲画坛的“日本主义” 李科林（《文艺研究》，2011.4.128～134） 19世纪的欧洲画坛正处于自我革新的阶段。新技法开始对绘画新的可能性做出探索，酝酿着全新的理念。正值西方绘画向现代性转折之际，日本工艺品走进了西方艺术家的视野，为他们提供了更多的参考和借鉴。也正是在同一时期，西方绘画在日本社会引发了绘画以至于文化的全面变革。如何评价日本绘画对于西方绘画的影响？在这场东西方的交流中，对于西方绘画而言，是否只有“固守自身”和“法日本”两种选择？事实上，日本工艺品对欧洲绘画最关键的影响在于装饰性。而装饰性对于欧洲绘画的启发是对具象的放弃，将色彩、线条、构图等绘画元素彻底解放。日本工艺品的影响作用是伴随着欧洲画坛内部所酝酿的新艺术运动发生的。换言之，新艺术运动是“日本主义”盛行的前提。从根本上看，新艺术运动在西方思想文化中有着深厚的渊源，是艺术自我更新的主动行为，是文化内部各种张力相互涌动的表现。对于新艺术运动的诞生，虽然可以从社会结构的变动、新兴力量的诞生等社会以及历史的角度进行解释，然而，所不能否认的是，西方文化在这些变动之后的连续性，即使是在与东方艺术的交流中，仍然可以观察到西方文化借鉴外来文化的主动姿态。所以，也就不奇怪毕沙罗1813年在参观完日本版画展览之后评论：“这个展览假如不能证明我们观点的正确才见鬼呢。”显然，毕沙罗在欣赏日本版画时，只是用西方绘画的观点去考量，他并没有发现，至少没有肯定两者之间的差异。对于当今的画坛，也就是在东西方美术越来越趋同的潮流之中，我们更需要的是对于双方差异的尊重，包括积极的探索。进而，在与不同文化——他者的对观中，发现自己文化的独特之处，以及主动肯定自我文化的价值。 唐人题咏山水画的文化管窥 兰翠（《东南大学学报》：哲学社会科学版，2011.2.76～80） 唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然，也取材于画家笔下的山水，因此产生了不少题咏山水画的作品。透过这些诗作可以看出：唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品；山水画的愉悦功能趋于强化，画家多是泛画山水，泛景创作特征明显；诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准。唐人对山水画的题咏，从诗歌发展史意义上看，是对诗歌表现领域的又一次拓展。从绘画史意义上说，又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因。 宋代小品花鸟画的美学成因探究 张曦敏、王超（《名作欣赏》，2011.3中.97～99,108） 两宋是中国花鸟画发展的黄金时期，中国传统的人文、哲学思想在广度和深度上指引着花鸟画的发展。以册页、扇面为形式的小品画在这一时期大量涌现。小品花鸟以盈尺的画幅传达着中国传统的艺术精神,它间接反映了宋代的社会状态，这种状态凝定为宋代的审美标准——“平和简淡”。两宋花鸟小品画在有限之物中观照着画外的无穷意境，这是宋人平和、淡雅、悠远的心理需求的映射，是中国传统美学中辩证美学意识的完美再现。 宋明理学语境下的家具设计艺术 赵克理（《郑州轻工业学院学报》：社会科学版，2011.2.68～71） 宋明理学强调心性为本和道德意志的提升，通过存性去欲、保持内敛的生活实践达到“天人合一”的精神境界，使得由艺观道成为宋明时期文艺界的价值取向。在此语境下，宋明设计文化由汉唐时代的雄浑壮美转向静寂典雅、精致内敛的意境之美。从结构形式、装饰艺术、家具用材三个方面对宋明家具进行比较可以发现，明式家具是宋代家具设计风格的进一步延续和拓展，通过空间造型处理、结构装饰渲染、用材肌理保持而充分彰显出其简约的设计风格，与理学注重文化审美、以理节情、重视人格的价值取向完全一致。理学成为这一时期家具设计风格变化的深层推动力量，而家具设计则彰显了理学的时代风貌。
