域外艺坛 近十年日本建筑的发展

      域外艺坛

      

      原广司 大阪新梅田开发计划 1993年

      近十年可以说是日本建筑有史以来发展最为繁盛的时期，作品数量多，涉及面广，因之也使局面复杂化，不易理清头绪。在我的研究中，把这一时期划归在日本建筑的后现代主义时代，这一时代在日本的真正到来是在80年代初期。这一时期日本建筑的发展有三大动向最引人注目。

      日本年轻一代建筑师的登场

      隈研吾是目前登场的最年轻的建筑师之一，唯独他从西方历史主义中寻找创作的源泉。M2（Matsuda第二组织，1991年）的设计借用了一个巨大的爱奥尼（Ionic）柱式。再附加上各种历史主义建筑的造型片断，脱开了建筑部件所具有的原来的意义。对历史主义原件的“曲解”便成为隈研吾设计的出发点。M2建筑的设计完成，是通过计算机的应用，通过计算机对已有建筑文件进行简化、变形、集合、构筑，像是一场计算机建筑游戏，相同手法的设计还在其“Doric”（陶立克，1991）作品中表现出来。隈研吾试图探索一条新的“和洋”融合之路。

      长谷川逸子在新崛起的日本女性建筑师中是独领风骚的，她在1986年的藤泽市湘南台文化中心设计竞赛中一举成名，成为当今日本女性建筑师的代表。在藤泽市湘南台文化中心（1988年）作品中，“自然”是长谷川设计的主题，长谷川试图用工学的方法来解决人工和自然的调和。建筑造型展示的是未来都市或电脑都市的风景，像是宇宙的建筑，金属的外部环境设计，直接采用对自然模仿的手法。从这一作品开始，长谷川将自然作为其设计的永恒主题。

      

      竹山实 晴海客运码头 1991年

      与“自然主义回归”一支相关的建筑师中，伊东丰雄最具影响力。他是继矶崎新之后观点明确的日本建筑师的代表，他那充满浮游感、透明感、金属感的建筑作品，也开始对西方建筑师产生影响。长野县的取访湖博物馆赤彦纪念馆（1993年）是伊东继银色住宅（Silver Hut，1984年）之后的代表作品，他是围绕建筑未来展开自己建筑思考的，并渐渐指向了自然的回归及建筑与环境同化的方向。

      极端的过激表现莫过于以高松伸为代表的“机械模式的过剩表现”一支，这批建筑师是伴随着日本第二次经济腾飞而腾飞的。身处古都中的高松伸，并不像大多的日本建筑师那样从传统文化中汲取营养，而是深深感受到了京都的保守性、束缚性，他的建筑正是从打破这一框框出发着手设计的。高松以其机械过剩表现的作品，掀起了一场突破京都“国境”的无国籍运动。这类作品群在京都的代表先后有：织阵（1981年）、蒸汽机车造型的ARK仁科齿医院（1983科年）、WEEK（1986年）、SYNTAX（1990年）等。高松的作品在此表现出来的是反传统、反都市和反文脉的。高松伸在京都成名并把他的事业扩展到京都以外的地域后，便开始对自己基于京都的建筑思考进行修正，京都以外的建筑作品意外地受到圈内人的好评。获1989年度日本建筑学会奖的作品是大阪的KIRIN PLAZA（1987年），而东京的EARTHTECTURE SUB—1（1991）却展示出高松建筑富有人情味的一面。

      

      隈研吾 M[，2]（Matsuta第二组织） 1991年

      若林广幸的机械装饰表现比高松伸有过之而无不及，要说高松是追求力量感表现的话，若林则是过剩装饰的叠加再叠加，学着哥特建筑的手法和构图，只是用金属、机械的装饰来加以表现。祗园怪诞大楼（Gion Freak Building，1991年）是若林此类作品的代表，其造型像一只机械昆虫，清水混凝土、绿色金属装饰、机械脚般的钢柱还颇显修养地立在日本传统建筑中常见的石头柱础上。更为过激的演出是90年代登场的渡边诚的青山制图专门学校1号馆（1990年），一只机械昆虫直接行走在建筑顶端。渡边在此直接抛开既成的建筑概念。对形体的塑造进行了自由的展开。“机械模式过剩表现”一支是日本泡沫经济时期过剩财富导致的过剩消费心态的反映，是建筑中的极端表现。

      西方建筑师的大量上陆

      在近十年的日本建筑发展中，西方建筑师的再次大规模登陆从80年代后期开始，形成了独特的景观，这被铃木博之称为“第四次浪潮”。它与前三次相比有根本意义上的不同，之前的欧美建筑师是以西洋建筑的“传道者”身份出现的，此次则大有来东洋取经之势。

      早期出场的有亚历山大（Christopher Alexander，1936—），是来日西方建筑师中非常独特的一位，他做为建筑理论家的独特性更是影响深远。亚历山大1981年受业主之邀来到日本，1985年和1987年分两期设计完成了盈进学园东野高校，该建筑被当今使用的人们称为“美丽的村庄”。其设计的出发点可以看做是自然主义的回归，亚历山大想再现的是自然的、古老的建筑生产过程。盈进学园采用的是传统的手工方式和日本传统的木制建材，建筑表现中的双坡屋顶、黑瓦来自日本战前拟洋风式的木造校舍。亚历山大想带给高度工业化日本的是有关建筑现存生产方式的一种严肃思索。

      盖里（Frank O.Gehry，1929—）几乎是伴着日本泡沫经济的到来同时来到日本，于1987年4月在关西富有活力的城市神户设计完成了“舞动的鱼（Fish Dance）”。它是一餐馆，座落在神户港海滨被称为“美利坚公园（Merican Park）”的入口部，头顶上奔跑的是阪神高速道路。盖里是把自然模式再直接不过地具现在神户的土地上，22米高的“鲤鱼”纪念碑和把“蛇”抽象化的螺旋形塔。自然的片段在盖里手中凝固下来，自由地堆集在一起。“自由”的确是居住在美国加州的盖里的特征，他对建筑细部并不经意，建筑材料的使用也颇为大胆，大多为材料原色。鲤鱼体用亚铅铁板外装，蛇形塔的外装修则采用铜板。该建筑所具有的象征性、情报性已超出其功能性，在都市中发挥着重要作用。