美术界 同其它艺术门类相比，以色列的美术史不算长，顶多也只有100 年。这一方面是受犹太教之影响。犹太人所信仰的《圣经》中的“五经”明确禁止人们制作和崇拜偶像。这极大地束缚了犹太人在美术领域的发展。另一方面，这与犹太人2000多年的散居世界各地的生活有关。直到本世纪初，美术才在现在以色列这块土地上的犹太人中播下了种子。 然而，就在这短短近百年间，以色列的美术取得了令人瞩目的成就。犹太民族悠久的历史、以色列猗旎的风光和多样文化极大地影响着以色列的美术，同时，也在以色列的美术作品中得以体现。当你倘佯于耶路撒冷、萨费德和雅法市的艺人区，或漫步在特拉维夫市的海滨大道，许多艺术画廊会跃入你的眼帘。走进画廊，你会发现琳琅满目的艺术品，其中不乏佳作。 从总体上看，以色列的美术作品是以传统的犹太文化为主题，以蔚蓝色的地中海和米黄色的沙漠为基调，以欧洲美术技巧为媒介。以色列的美术界呈现实主义、表现主义、立体派、和抽象派等多种流派并存的局面，只不过在不同的历史时期各有主次而已。 大体上说，当代以色列美术经历了三大发展阶段，表现《圣经》和犹太历史、创作独特的“希伯莱艺术”或“以色列艺术”和抽象派艺术转变。以色列当代美术生活始于1905年，即第一届犹太复国主义大会之后。这次大会通过了鼓励犹太青年到耶路撒冷学习美术的计划。次年，比扎尔工艺美术学校在耶路撒冷成立。到1910年，该校已经拥有32个系，500名学员，并且拥有一个遍布犹太人世界的艺术市场。 世界各地的犹太美术教师和学生纷纷涌入耶路撒冷从事艺术活动。这同时也向艺术家们提出了一个问题：什么是以色列艺术？以色列的第一代美术家大都是犹太移民。这就意味着其固有的文化背景、思想意识和生活方式等严重地影响着这代艺术家，同时也成为艺术家们创作的源泉。这种现象既使日渐形成的以色列美术具有多样化特点，也使以色列的美术面临着发展方向的抉择问题。 以色列第一代艺术家们意识到并立即着手解决这个问题。他们提出了创作原始犹太艺术”的口号，艺术家们采用欧洲的绘画技巧、中东的装饰艺术来表现犹太文化主题——《圣经》故事和犹太历史等。第二代艺术家提出了创作具有鲜明特色的“希伯莱”或“以色列”艺术的口号。艺术家要反映现实生活，而不要从犹太人散居地的“旧世界”中挖掘创作素材。这一艺术理论在本世纪20年代的现在以色列这片土地上很盛行。这批艺术家多以明亮的色彩表现以色列的风光，采用古代犹太文化图案表现中东的生活环境和生活方式。如鲁文·鲁宾的《太巴列》等。到了30年代，大批欧洲犹太移民涌入以色列。这批人带来了欧洲表现主义和其它先锋派艺术。到了40年代和50年代，以色列艺术家掀起一个新的文化运动，旨在使以色列绘画走向世界。此后，许多以色列艺术家都转向抽象派艺术。女画家李·尼克尔是这派美术家中的佼佼者，被誉为“画家中的画家”。
