在九十年代的中国当代艺术中，“雕塑1994系列个人作品展”是一个重要事件。五位青年雕塑家的个展连续出台，如轮番五次的“视觉轰炸”，顷刻间打破了雕塑界的沉寂状态，整个地改变了批评界对雕塑现状的看法，把它视为中国雕塑领域的一个“实质性转折”，“雕塑观念变革的一个里程碑”。而作为这个系列个展的一个策划者与参予者，隋建国自然是首当其冲。 隋建国在雕塑上的探索，先是从材料语言入手，以抽象的个人化的形式创造改变雕塑的传统面貌，进而又以新的空间观念扩大雕塑的表现手段，并从架上雕塑逐步过渡到一种综合的空间环境，过渡到装置。但这一形式演变只是客观地存在于他的主观表达之中。因为在主观上他的目标始终不在单纯的材料试验和形式创造，而在于对自我生存状态的把握，在于对人与社会的关注。语言的各种可能性只是“在与社会的对话中带出”的。由于热衷于理想主义的人文关怀，而对“艺术”采取“无视”的态度，对此，也只能看作是一种“姿态”。因为若从艺术上考察，他的作品还是十分注意形式的推敲。尤其是以《结构》为题的一批作品，形式上的精致甚至对人文内涵的表达形成阻抗，但与他的探索先从语言切入这一点倒是相一致。 九十年代初，隋建国在材料上首先发生兴趣的是石头。他在打制这种硬质材料的过程中，感到自己的生命能量发生转换，感到每一块石头都有它自身的生命，都有与人相通的灵气，都可能成为一种精神与人格的象征。石头的坚硬与沉重，特别是卵石自身所具有的那种凝缩、内敛的倾向，使他看到了与人之间的一种精神联系与沟通的可能。在他将其他材料（如金属）运来与石料结合的过程中，石料始终处在“本体”的位置，或被牵拉、或被包捆，金属材料总是作为一种外在条件和手段被使用，而只有不同境遇中的“石态”，才是一种生命状态的借喻与投射。当然在早期的一些作品中，石料与金属也曾表现出一体性：将一块石头拦腰切开，两个切面中间由十数条铁链牵拉，仿佛它们原来就生长在石头的内心，使切开的两片仍保持着分而未离的联系，这种生命形态，恰如“断而丝连”的“藕”，予人一种痛苦的生命感；在另一些作品中，艺术家干脆将连接两块石料的那些密集的“钢筋”也拽断，这需要多大的外力！这已是对生命的残忍了。 还有一些由“石态”暗喻的生命形态，也十分耐人寻味：将一块黑石上下截为两半，上半部经过金属化处理再复归原位，形成造型上的一体感与材质上的分离感，使一个单纯的“生命”具有了一种双重的“人格”；当艺术家再将一块长形石料拦腰截为三段，并将中间一段铸铜后回复原状时，更产生一种奇异的视觉形象：上中下是有机整体，却又分明显示出异质的存在。这种在质地上与“上下文”脱离关系的中段变异，既像是“异己”的强行插入，又像是由自身中偶然滋生的一个“异数”，可谓又一种“多重”的生命形态。 此外，还有一些作品是表现“石”的分裂与分裂的痛苦，不是人为的切割而是自然的开裂，于是艺术家又将这种分裂的痛苦加以“缝合”，在排列有序的图案般美丽的外表下，每一针都触着一个生命的“痛点”。“缝合”是为着从分裂中追回“完整”，于是疼痛也就在所不惜；更多的是，为害怕再分裂而将一个完整的“生命”包捆。那些看上去似釉瓷在“窑变”中形成的“碎形”，并非为了“美”，实际是为追求完整人格而实行的“自虐”。用铁筋和现代焊接技术完成的包捆，给生命带来的是一种更持久、更难耐的痛楚。这是一种近于窒息的生命状态。密集交错的铁网深嵌在石身之中，没有留出一点抗挣的希望，因为生命的张力尚不足以撑开这固若金汤的捆扎。而在《闭锁记忆》中，艺术家更是彻底毁灭了这“对抗”的可能与“生”的希望。这是一个好办法，在厚厚的钢板的密封中，“生命”无需再在分裂中痛苦、困境中挣扎。一种沉重被另一种更大的沉重所包容所取代。 在《沉积的记忆》一组作品中，所呈现的是另一种生命意象。在《竹笼》的作品中，由于卵石的形状与颜色似给人留下这样的印象：生命已失去活力，正处在萎缩与坏死之中，鸟笼所给予的空间已显得多余，甚至鸟笼本身也失去了圈定空间的意义；在新德里所作的三件作品中，“石头们”集体地拥挤在建筑般的鸟笼中，但已没有“囚禁感”，它们已是在自觉地适应着这个被限定的空间，没有多余的奢望，这是一种身在困境之中却没有困境感的生命状态。 在人的生存状态之中，最具代表性的仍是处于挣扎与对抗之中生命状态。为强化这种生存境遇，隋建国在《地罣》中又采用“复数化”的形式加以表现。将单体变为多体，以“量”的扩展弥补“体”的不足（无条件搬运过大过沉的石料），更显示出一种精神力度。至此，可以说隋建国是在用石头撰写了一部《石头记》，一部现代灵魂的视觉转译，一部现代人的生存状态史。 关于石头的文章，隋建国还只是划了一个分号，他还有更大的计划，但那已是属于“续集”的后事，无法超前读解。而他接着石头的文章作下来的一件重要作品便是利用现成品（旧枕木）完成的《墙》。这件作品使我感到，从一种材料转换到另一种材料对隋建国来说是种解脱。这件作品虽然也不乏沉重感与悲剧色彩，但那列阵似的庄严感，毕竟唤起人们对英雄主义理想的一丝幻觉，“丰碑”之下，毕竟是一个灿烂的生命归宿。这些遍体疤痕的旧枕木，好象饱经沧桑与苦难的退役老兵，尽尝了人生的悲壮与苍凉，但那直立伸展的状态，与那些在包捆中蜷曲凝缩的状态显然大异其趣。如果可以把隋建国的创作划分为两个阶段，这件作品则具有承前启后的意义，它消灭了石头系列中那长期的封闭与压抑，在精神上虽未摆脱沉重，却获得一个伸展的机会。
