埃尔米塔什的欧洲藏画珍品

      在俄国圣彼得堡涅瓦河畔，坐落着昔日俄国的皇宫——冬宫，即现在著名的埃尔米塔什博物馆。埃尔米塔什美术馆收藏的艺术品总数已达到280万件，每年参观人数超过340万人。在美术馆的藏品中，西欧艺术是它的核心部分。展出和库藏的油画共7800余幅，雕塑2100余件，版画与素描525000余件，工艺美术品67870件。

      埃尔米塔什的欧洲绘画陈列包括下面几个部分：①13～18世纪的意大利美术；②15～19世纪初的西班牙美术；③15～17世纪初的尼德兰美术；④17世纪的佛兰德尔美术；⑤17世纪的荷兰美术；⑥15～20世纪的法国美术；⑦17～19世纪的英国美术；⑧19～20世纪欧洲各国与美国的美术。除当代美术外，它的藏品清晰地反映了欧洲，特别是西欧绘画发展的历程。它的绘画方面的收藏之数量和质量，均可与西方其他各大博物馆如卢浮尔美术馆、梵蒂冈美术馆、大英美术馆、华盛顿画廊相媲美。

      埃尔米塔什藏有意大利文艺复兴时期大师达·芬奇的两幅作品。他的一幅题为《利达圣母》中年轻的玛利亚纯真、圣洁的形象给观众深刻印象，窗外开阔的景色衬托出圣母子的崇高、神圣感，而圣母披衫与自然风景的天蓝色调相互呼应，令人陶醉。画面中冷暖色彩的和谐处理，使人感到气氛亲切而宁静。

      埃尔米塔什有八幅提香的作品，其中尤以《青年女子像》、《丹娜伊》、《忏悔的抹大拉的马利亚》和《圣塞巴斯提安》最为精彩，堪称世界杰作。本画册中收集《逃亡埃及》、《青年女子像》、《丹娜伊》、《忏悔的抹大拉的马利亚》四幅。《青年女子像》作于16世纪30年代，其时画家已入盛期，声誉很高。提香用严谨而自由开阔的手法，真实而生动地刻画了人物的外貌与性格。此画妙在真实与梦幻之间。真人肖像，但画家赋予某种非世俗的理想化美，塑造出似人似神般的形象，予人以强烈的艺术感染。人们在此肖像前往往驻足欣赏、遐思，被悄悄引入作者的画境。另外一幅提香成熟期的作品《丹娜伊》作于40年代末50年代初。画家以淋漓欢畅的笔触刻画女人体的美，并用老年奴仆的衰老加以陪衬，造型结实有雕塑感，色调丰富而有韵味。

      

      丹娜伊 〔荷兰〕 伦勃朗作

      

      持花圣母 （意） 达·芬奇作

      

      利达圣母 （意） 达·芬奇作

      米开朗基罗·梅里齐·达·卡拉瓦乔在绘画史上最大的贡献是摒弃理想化的表现手法，研究自然，真实地表现自然的面貌，形成写实主义画派。以他为标志，欧洲绘画愈益重视现实中人的形象的塑造，以人为主题的绘画逐渐取代以神为主题的绘画。卡拉瓦乔的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，造型有立体感。他尤其善于用明暗法衬托人物的造型。他把绘画中一般常用的白天自然光改成灯光，因而光景单纯、清晰，从而体积感也随之加强。画中的明暗对比更显强烈。埃尔米塔什的《弹曼陀铃的青年》——卡拉瓦乔早期的一幅名作，这幅作品所体现的风格对卡拉瓦乔来说，很有代表性。卡拉瓦乔的影响波及意大利和其他西欧国家，他的学生和追随者众多，被称作卡拉瓦乔画派的作品，在埃尔米塔什也有不少件。本画册中收集有马蒂亚·普雷蒂（1613—1699）的《音乐会》。这位普雷蒂就曾受到过卡拉瓦乔的影响。当然，他也同时从其他派别中学到很多东西。卡拉瓦乔的人物造型、构图和明暗法的痕迹，在《音乐会》中可以感觉得到。

      荷兰共和国是典型的新兴资本主义国家，由于思想活跃，容纳人才，许多思想家、哲学家都奔荷兰居住。荷兰的文学艺术呈现出一派繁荣景象，尤其是绘画，更集中地体现了荷兰人的智慧和他们的民主主义、人道主义的世界观。在绘画史上伦勃朗的作品内容深刻，含有哲理性和悲剧性，艺术博大深厚，而且越到晚期，作品越发深沉感人。这是由于伦勃朗不像一般画家接受社会生活表面的印象，而能透过现象体会荷兰社会的矛盾，体察社会底层大众的感情，从而赋予作品以深刻的精神力量。埃尔米塔什有伦勃朗的24件油画作品，在这些藏品中，要算《丹娜伊》、《浪子回头》、《大卫和约拿单》以及数幅《老人像》为最有名。伦勃朗的《丹娜伊》（1636年作）的构思不同于前人，在艺术处理上更具个人性特色，人物形象刻画得极有生活气息。可惜这幅世界名作在1990年末被歹徒毁坏，再也不能和观众见面。

      德国15—18世纪的美术作品在埃尔米塔什里最珍贵的要算老卢卡斯·克拉纳赫和阿姆勃罗西乌斯·荷尔拜因两人的油画作品了。本画集中的《青年人画像》作于1518年，人物形象刻画得相当有朝气和有自信心，也有个性，是较为典型的文艺复兴时期的肖像作品。西班牙民族文化的繁荣开始于16世纪70年代，一直延续到17世纪80年代。这个世纪被人们称为“黄金世纪”。在西班牙绘画中，埃尔·格列柯（1541—1614）占有特殊的地位。他是一位把写实美和变形美完美结合、表达真挚感情的大师。他画中的人物、动势和构图，充满了激动不安的情绪。他用色也非常大胆，常用柠檬黄，淡蓝等偏冷的色调与赭红、深绿等偏暖的色调结合，在对比中求和谐。在他的画面上，色彩像宝石一样富有变化。他善于运用闪烁不定的光线来加强人物和画面的动荡感和神秘感。格列柯的艺术虽然后来被委拉斯贵支所赞美，但在同代人中却没有引起强烈回响，因为他的艺术语言超前，不能被一般人所理解。在20世纪，格列柯艺术语言的价值备受重视。《圣彼得与保罗》是他盛期的作品，作于1587—1592年间。人物形象有纪念碑似的效果，色调冷暖对比加强了画面的气氛。这是埃尔·格列柯的一件有代表性的作品。