1929年4月10日，旧中国第一届美展举办之际曾发生过的徐悲鸿、徐志摩之间的辩论，对于中国美术的进程有着重大的影响，80年前美术创作方法论之争，时至今日并没有引起理论界的高度重视。 “二徐之辩”的直接导火线是1929年由国民党教育部组织的“第一次全国美展”。由这个展览所引发的争论，其关注的焦点在于：1.对西方艺术史的认知问题；2.对西方主流艺术大师的评价问题；3.中国美术人的创作观念与态度；4.展览会主办人倾向性问题。“二徐之辩”的争论是在三个常委之间进行的。可以说，主要原因是不同的艺术观所导致的一场争论，其本身虽然没有涉及艺术观的大是大非问题，但事实上，不同的艺术观在多大的程度上影响着中国美术界？它的直接影响又是什么？在80年后的今天我们重新检审这一重大理论之争，对当下的理论研究意义重大。 一、“二徐之辩”争论的背景 20世纪头20年里，向往西画艺术并且艺术旨趣相投的画家曾组成各种美术社团，不断地宣传西画的精神，引入与中国绘画完全不同的理论概念，这在中国美术界引起不同的反响。“二徐之辩”是中国美术史必然出现的一场争论。从1905年到1937年，二百二十多名中国美术留学生回国后，全国各地美术学校纷纷设立，画会风起云涌，西画创作队伍日益壮大。“二徐之辩”这场争论的产生，有着纷繁复杂的社会文化背景。这一时期内悄然兴起的西画运动、新文化运动中的文学艺术思潮，盛极一时的全国美展等诸多因素，都是这场争论产生的历史背景。事实上，西画东输才是这场“二徐之辩”的主因。“西画东输”后，中国文化界所产生的思想变化十分激烈。因艺术观念的不同，不仅在美术界引起不同的争议，而且在文化界也掀起不小的波澜，在美术实践、美术理论、创作方法论、美术史观等诸多方面都产生很大争议。特别是在西画、国画上的争议比较大，歧异也大。 1929年初，国民政府教育部决定在中国举办破天荒的全国美术展览，于是成立一个展览会总务，下设有七人常务委员，即徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。1929年4月10日，在上海如期举办“全国第一届美术展览”。全部展品在486个画室中展出，其中西画有354件，国画有1300多件，全部展品2000余件①。内容包罗万象，是一次最具“包容性”的展览。展览主办者还出版了由徐志摩、陈小蝶(1897-1989)、杨清磬等人编辑的《美展汇刊》进行宣传。这次展览规模真是盛况空前，不仅有书画，也有雕刻、建筑及工艺美术，不仅有当代美术，也有古代式样的及外国的作品参展。就书画而言，当时对中国画并没有争议，而是在西画的艺术观上引起争论，为什么呢？原因在于“西画东输”后，西画一直是争论不休的一个话题，即在二十多年里，对西画这个新事物人们普遍缺乏理论常识，传统美术与新潮美术、东西方观念存在差异性，还有美术界的人为不和因素等，特别是在当时追求新潮的时代，在“西画样式”风景画、肖像画等现代美术思潮作品在展览中所占的比例较大的情况下，其争论不可避免。 与此相反，当时被陈小蝶称为“现代国画派”的一千三百多件中国画也在陈列之中。在陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》里，我们可以看到陈小蝶将展出的国画分为六派：复古派(顾鹤逸、冯超然、吴岱秋、王晓汀)、新进派(如钱瘦铁、郑午昌、张大千、许征白等)、折中派(高剑父、陈树人、何香凝、汤建猷、方人定等)、美专派(刘海粟、吕凤子、王显韶)、南画派(金城、萧谦中、齐白石)与文人派(吴湖帆、吴仲熊、陈子清、郑曼青、狄平子)。美术家、评论家、实业家陈小蝶的这种分类方法只是表面化的一种说法。针对这一时期美术界的状况，美术史家姜丹书在文中曾作过这样的总结：“一般艺术思潮，当然以现代的环境为背景，故多解放的、自由的、无忌惮的。一般作风也当然在思潮的笼罩之下，多为自我表现的、崭新的，甚而至于怪异的。”无怪乎徐志摩在《美展弁言》中对首次美展充满了信心：“我们留心看着吧，从一时代的文艺创作得来的消息是不能错误的。”然而，当徐悲鸿发现整个展览中的作品大大出乎他的意料，参展的油画作品受到西方当代艺术的影响很大时，拒绝将自己的作品送去展出。原因在于他不情愿这样做，这与他的艺术观出入很大。 针对西画与国画的认识，“习洋画的青年，对于国画很看不起，他们以为将来中国习画的人非都习洋画不可；反过来说：一班治国画的前辈，他们脑筋里只记得几个古人的名字，很瞧不起洋画，以为洋画与他们毫无关系。前者是‘洋化’，后者是‘拟古化’。‘采他人之长，补吾人之短’是艺术上应有的事。艺术是有世界性的东西，既没有界限，也不可固守”。②在实践上，分成两个阵营是历史必然存在的现象，而解决这个问题的核心在于艺术观本身。在当时具有理论建树意义的是梁启超与汪亚尘二人。梁启超于1922年先后在上海美专、北京美术学校发表演说“美术与生活”和“美术与科学”，对美术的理论问题发表了他的观点，并首次提出“美术人”的概念。他认为，现代文化的根底在于科学，美术是从“真美合一”的观念发展而来的，即“他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美先从求真入手”。“真正的艺术作品，最要紧的是描写出事物的特征……美术家的观察，不但以周遍精密为能事，最重要的是深刻。”③梁启超虽然没有明确说明对中国画的看法与认识，但有一点是明确的，他提倡美术的“科学性”，只有科学性存在，才能达到“真美合一”的境界。最后达到他所认为的“美术之趣味”，在于：1.对意境的赏析；2.内心世界的艺术创作；3.现实与超越境界。
