论当代绘画的虚拟情节 徐庆（《黄石理工学院学报》，2009.3.50~54） 生活在虚拟时代的艺术家，通过获取时尚、流行、消费、网络、动漫等大众流行图像，消除了严肃艺术与流行文化的等级界限，通过对于图像资源与生俱来的敏感和借用，改变传统的艺术表达方式，带来艺术作品新的特征和变化。虚拟成了当代艺术作品情节内容的特征和表现手段。这些作品给观众展现了一个崭新的面貌，传达出丰富的时代信息。当代绘画在虚拟美学的影响下，艺术家通过三个方面的选取应用，形成了具有艺术家个人丰富想象力的虚拟情节特征。第一，在虚构的内容上，当代绘画作品的虚拟情节实现了从非自我到自我的转变，艺术作品从宏大的历史叙事转向了个人对生活的认识和解构。第二，在虚构的手段上，表现为数字化手段及综合媒介的运用。艺术家开始在更综合的材料中寻找表现的可能性，各种媒介手段和心理因素都会促成表现手段的实现，广泛的媒介给艺术家提供了更多的虚拟手段。第三，在叙事方式上，采用游戏化和寓言的叙事方式。这两种方式更好地阐释了艺术家所选取的题材和手段。总之，当代艺术品中不同风格的艺术幻想，特别是在作品情节的表达上，将我们带进了一个虚幻的、充满艺术家个人想象的世界，让我们感受到当代艺术家丰富的想象力和创造力，给我们带来了新的视觉感受和心理体验。 中国地域性美术研究的探索与思考 付阳华（《美术之友》，2009.5.88~90） “区域性”被提出和强调，是美术史研究对地域特征、地域差别重视的体现，其中包含了对地域特殊性成因的调查，对地域文脉传承的把握以及跨地域的比较等诸多因素。中国幅员辽阔、地理环境复杂、民族众多，国人所依附的自然环境的不同使得不同地区人的外貌、语言和性格都有很大的差别，这种差别又在长期积淀中，使风俗习惯、文化传统、审美品位产生了不容忽视的差异。在中国美术史上，特别是明清以来，大多数的绘画流派、书法流派、篆刻流派是以地名划分的，如浙派、吴门画派、金陵画派、扬州八怪、海派、岭南画派等。工艺美术中的不同风格也常以地域来冠名，如织绣中的“蜀锦”、“汴绣”、“苏绣”、“京绣”，家具制作中的“京作”、“广作”等。地缘性的因素在美术中呈现得非常明显。地域的分隔使一代代艺术家在不同水土的哺育之下，成就出不同的艺术风格。这些历史现象发人深省，其成因背后隐藏着丰富而复杂的地缘性潜台词。这种现象也告诉我们，对于美术史研究而言，仅仅就画家研究画家，就画派研究画派，就风格研究风格都是远远不够的，发掘其因地域而形成的独特艺术风貌，探究其地域性美术渊源是摆在美术史家面前的重大课题。 论宋代官方绘画教育体制的创新 孙红阳（《江西社会科学》，2009.8.161~165） 宋代画院与画学是中国古代绘画教育史上体制最为完备、规模最为宏大的官办绘画创作与教育机构。宋代官方绘画教育主要指画院与画学的绘画教育，其无论在规章制度、考试考核、课程设置和教学资源利用等方面都较之前代有突出创新，主要表现为：在规章制度方面，制订了完备的人员编制制度，实施了从业人员职称的递迁制度，明确了入学考试制度；在考试考核方面，注重考核作品的构思、意境及创造性等，把诗词引入到绘画教育的考试中来，并制定了严格的考评标准；在课程设置方面，制订了一套系统完整的体制，注重理论知识与绘画技能的双重培养；在教学资源利用方面，师资配置雄厚，资源利用得天独厚、极为丰富。宋代官方绘画教育培养出许多杰出的绘画人才，如山水大家王希孟、李唐等，提高了绘画及画家的社会地位，对宋代绘画的繁荣和发展起了重要作用，就是对当今的绘画创作与教育也产生了不可估量的深远影响。因此作为中国古代一种官方的美术教育模式，宋代官方绘画教育体制在许多方面都有值得我们今人借鉴之处。
