艺术史的历史

      在过去，对艺术史的历史的学习属于美术院校艺术史论专业高年级学生的课程。过去的观点是，似乎通过对艺术理论的学习，或者对艺术一般知识的学习就可以认识和理解什么是艺术，可是，既然我们已经知道了艺术史就是文献记录下来的历史，那么，对不同历史时期的艺术史文献的了解，就很容易让我们一开始就对“艺术”有更宏观、更灵活、更富于历史感的理解。所以，了解“艺术史的历史”是很有用的。简单地说，认识艺术史的历史，就是认识艺术史，最终也就是认识艺术。

      

      一、艺术史方法论的建立

      1.瓦萨里：艺术史写作的开创

      虽然西方艺术史学界倾向于将现代意义的艺术史学科的建立放在19世纪的德国，并且，直到17、18世纪欧洲的学院里才开设了艺术理论的课程，但是，在西方艺术史研究领域，16世纪的意大利艺术家瓦萨里（Giorgio Vasari，1511－74）经常被看作第一个艺术史家，因为他撰写的《著名画家、雕塑家和建筑师传记》（Le vite de' piu eccellenti pittori scuttori e architettori），成为西方学者理解过去的艺术最早最完整的著作，其体例在一个相当长的时期里影响着人们对艺术和艺术家的历史的写作。瓦萨里出生于意大利佛罗伦萨附近的一个小镇里的艺术世家，他从小接受人文知识的训练，并在美第奇家族的宫廷里以陪读的方式学习过，所以，他能够得到这个家族的支持和帮助。瓦萨里参与过公共建筑壁画的绘制和为节庆活动做装饰设计，例如他参与过乌菲齐宫（美术馆）的规划和修建。

      1550年，瓦萨里的这本著作出版。他对艺术发展的基本判断是：艺术在古希腊的黄金时期达到了高峰，在4和5世纪走向低落，只是到了13世纪以后在乔托（Giotto，1267－1337）、马萨乔（Masaccio，1401－28）、皮埃罗·德拉·佛兰西斯卡（Piero della Francesca，1419－1492）以及曼坦那（Mantaegna，1431－1506）等艺术家那里，艺术才得以恢复生气，并在莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452－1519）、拉菲尔（Raphael，1483－1520）、米开朗基罗（Michelangelo，1475－1564）这些艺术家的作品里达到了新的高峰。瓦萨里按照他理解的意大利艺术状况，将艺术家们放进他划分的三个时期。那时，在写入书中的艺术家里，米开朗基罗（Michelangelo）仍健康地活着，瓦萨里还与米开朗基罗探讨过第一版关于他的写作，并导致了第二版中对米开朗基罗的重新书写。值得注意的是，瓦萨里在第二版大大扩充了第三个时期，即从莱奥纳多到米开朗基罗这个部分的篇幅（占全书三分之二），他显然希望为“当代艺术”的价值提供充分的论证与历史空间。

      即便在瓦萨里的时代，画家、建筑师和雕塑家的社会地位仍然不高，概括地说，在西方的美术学院正式诞生之前，艺术家几乎属于工匠阶层，所以，各个行会是他们的组织。这时我们可以看到，所谓“艺术”的含义与今天不同，能够体会到为什么那个时候的“艺术”与“技术”更为接近。针对这样的状况，瓦萨里希望将艺术家的地位提高到社会名流的地位，所以，他在第一版给科希莫（Cosimo di Giovanni de'Medic）的献词中写道：

      ……至于这项工作的性质和我本人的目的，我可以坦言，我不是想作为作家为自己博取名声，而是作为艺人赞美那些伟大艺术家的辛勤劳动并重新唤起世人对他们的怀念。因为他们使各门艺术重焕生机并更加绚丽多彩，故而他们的声名不应当被无情的岁月和死神吞没。

      可以理解，之前只有王公贵族可以成为传主，而这个时候艺术家成为书中的主人，“艺术”也因为艺术家社会地位的提高而让人们看到了“高尚”和“精神”的成分。在第二版的“导言”里，瓦萨里使用了“Arti del disegno”这个词组，更清楚地表明这个时期所论及的“艺术”远远不限于“技术”，因为他使用的“disegno”是一种开始于理智的普遍性判断，是绘画、建筑与雕塑“三种艺术之父”，这里涉及到了类似古希腊哲学家柏拉图的“理念”这类问题。为了让意大利的艺术占有人类文明史高峰中的一个位置，瓦萨里采用了一个循环论的历史模式，这是艺术史写作最早的框架：

      我……希望为我们自己时代的艺术家提供一点帮助。我想让他们知道：艺术是如何从毫不起眼的开端达到了辉煌的顶峰，又如何从辉煌的顶峰走向彻底的毁灭。明白这一点，艺术家就会懂得艺术的性质，如同人的身体和其他事物，艺术也有一个诞生、成长、衰老和死亡的过程。我希望以此途径使他们更好地认识到艺术复兴以来的进步以及它在我们时代所达到的完美。艺术也很可能再度陷入如上所说的毁灭和混乱。

      瓦萨里的循环论被后面的哲学家和艺术史家放弃了。原因是，如果按照瓦萨里的艺术标准，新的艺术现象无法被解释。尽管瓦萨里在上面那段话的最后提醒说，“但愿这种情况不要发生”，以说明艺术可以在既定标准的前提下进行验证，同时，万物生长的周而复始也似乎为他提供了循环论的依据，但是，他提供的标准在后来渐渐被放置一边。他所描述的古代高峰——中世纪冬眠——于14世纪再生的发展逻辑仅仅是他个人的一种历史叙述，因为，今天的研究者不再认为中世纪的艺术是衰败的“冬眠”。于是我们很容易发现，瓦萨里关于意大利文艺复兴的艺术的概念和标准仅仅是他本人的艺术史标准，当后面的艺术史家将中世纪或者早期文艺复兴的艺术给予同等地位的研究时，瓦萨里的艺术概念——例如他关于“逼真”的概念和关于“规则”、“秩序”、“比例”、“disegno”和“手法（风格）”的准则——就被修改了。这就是为什么我们今天观看瓦萨里批评过的乔托和赞美过的米开朗基罗的绘画的时候，能够同时接受、欣赏二者，而没有价值高低判断的原因。