［中图分类号］J50－05 ［文献标识码］A ［文章编号］1008－9675（2009）02－0067－04 20世纪90年代以来，工业化的崛起和消费社会的来临极大地促进了中国设计业的发展，时至今日，几乎每一所综合性大学即便未设艺术学院，也建立了视觉设计专业，而社会对此类专业人才的需求似乎依然处于未饱和状态。有意思的是，与设计同步崛起的中国当代艺术，也似乎处于巅峰状态，今日中国艺术市场之繁荣不仅是在中国本土，就是在世界范围内也是空前的。然而，流光溢彩的表象背后总不免其内在的空乏和贫弱，崛起的背后我们总在怀疑它是常态吗？我们总在担忧它能持续多久？……这就关涉到对于设计与当代艺术本身的考量与反思。因此，本文追问的是今日之设计还是不是艺术？今日之当代艺术还是不是艺术？什么是当代设计？什么是当代艺术？设计与当代艺术的区隔应该在哪里？设计如何自处？当代艺术如何自处？…… 一、反零度的“零度叙事”：设计、当代艺术与社会 设计滥觞于西方工业革命，而兴起于消费社会。与其说设计是属于个体层面上的艺术创作，毋宁说是一种社会消费的文化产物。表象是精英化的实践，本质上则是大众文化的表征。从这个意义上，设计对于当代中国社会而言，可以说是一种巴特所谓的“零度叙事”，尚且不论这背后隐含的设计者的何种立场。当然，可以肯定的是，“零度叙事”的背后实是一种“反零度叙事”，因为设计的目的不是解构，亦非批判，而是迎合，是“臣服”。这就意味着，对当代社会而言，设计实则是反零度的“零度叙事”这样一个悖论。 相对设计而言，中国当代艺术更接近“零度叙事”模式。90年代以来，中国当代艺术家普遍诉诸于“中国经验”、“本土观照”、“底层叙事”、“社会批判”等主题展开他们的思考，刘小东的油画《儿子》、崔岫闻的影像《洗手间》等更多通过重现真实场景呈现他们对社会的反思与检省。毫无疑问，这样一种创作就是巴特所谓的“零度叙事”模式。因为，在这样一种呈现当中，作者以零度的方式参与其中，我们看不到任何主体的因素，只有客观的再现。殊不知，本质上这种再现本身就是一种主体性批判。可见，当代艺术的“零度叙事”是以直接的方式体现出来的。然而，艺术毕竟不同于设计——尽管设计也有其语言、风格，艺术的创作形式、本体特征、风格决定了其无法回避主体性因素介入的可能。问题的复杂性还在于，对于当代艺术而言，事实上在这样一种所谓的零度叙事创作模式背后，隐含的不仅只是一种个体维度上的观照与批判，更像是在消费、市场背景下的策略性生存。这就意味着，本质上它又是反“零度叙事”的。因此，即便是对于当代艺术而言，也同样是一种反零度的零度叙事。 由是可见，设计与当代艺术二者不仅共同分享了零度叙事这样一个价值前提，而且皆不是巴特意义上的“零度叙事”。某种意义上说，它们与巴特的“零度叙事”本身便是背道而驰的。这一点，我们分别从本体形式与其背后的策略本质分别展开讨论。 若从本体形式看，实际上不管是从二维，还是从立体，还是从影像，设计与当代艺术已然失却了边界，某种意义上，我们已经无法判断到底哪个是设计，哪个是当代艺术作品，从而形成了“架上绘画vs平面设计”、“建筑（包括环境艺术、公共雕塑等）vs装置”、“电视广告vs影像”这样一个格局。尽管笔者在此将其对立了起来，但实则我们发现，恰恰是在这种对立背后隐含着二者界限的消解。 今天来看，张晓刚、王广义的“波普绘画”，事实上与我们通常见到的平面设计作品没有本质的区分。唯一的区别在于媒材，前者多是画布，后者可能是相纸或其他，但在视觉效果上没有二致。特别是近年来“卡通”、“新卡通”绘画的兴起，更是拉近了当代艺术与平面设计的距离，所谓的当代艺术某种意义上已经平面设计化了，而且题材的大众化，也意味着即使是当代艺术最本质的价值判断层面也已经被抹平了，而沦为一种大众的、平常的、甚至庸俗的机械性生产。 这样一种区隔的消逝同样体现在架下装置上。事实上，今天我们也很难区分公共建筑（包括环境艺术、公共雕塑等）作为当代艺术作品，还是作为一个建筑设计作品。而诸如张永和、矶崎新等当代建筑师也常常参加国际当代艺术双年展。张永和参加2000年威尼斯双年展的作品“竹化城市”融合了建筑设计与当代艺术的理念，在这里建筑本身就是当代艺术的一部分。比如他为“长城脚下的公社”这一当代艺术方案设计的作品同样弥合了设计与当代艺术的分界。某种意义上，建筑作为公共艺术就属于当代艺术的装置范畴。相对平面设计，恰恰是建筑设计反而保持着当代艺术精英的一面。就像美国公共环境艺术家巴斯特尔·辛普森（Buster Simpson）一样，在这里建筑师的身份是多重的，他可能是艺术家、设计师，也可能是摄影师、社会活动家、城市历史学家等。[1] 影像是当代艺术中的一种新表现形式。但我们也发现，其在形式上与电视广告有着一定的一致性。这种一致性一方面体现在其观念性。电视广告的目的是明确的，就是在极短时间内达到宣传效果，实现它的宣传目的。这其中就需要注入一个非常抽象、明确的观念，如此方可植根于受众者的意识当中。对于影像艺术而言，观念化是其根本的立足点。某种意义上，所谓的影像艺术就是观念艺术的一种形式。这种一致性另一方面体现在其抽象性。电视广告设计的一个基本原则就是抽象、简单，一旦过于具象和复杂，就削弱了宣传的功能和效果。同样，影像艺术也需要在极短的时间内表现一个具有相对深度的观念。这对于艺术家而言，无疑是一个挑战。因此，只有在非常抽象化的形式中才能渗透某种问题、观念及其可拓展和延伸的空间。这使得影像艺术也无法回避它自身的局限性。短短几分钟或十几分钟，主导者不是观看者，而是影像，这不仅使观看者难究其所以，也使其常常被逼入一种观看的压力之下。
