论点撷英

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期刊代号:J7
分类名称:造型艺术
复印期号:2009 年 01 期

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      中国古代花鸟画构图模式的发展演变

      ——再议《韩熙载夜宴图》制作年代

      张朋川(《南京艺术学院学报》,2008.6.34~42)

      《韩熙载夜宴图》中的花鸟画不多,只有两幅,不仅幅面不大,而且画迹较模糊,然而对说明该画的制作年代仍有意义。其中的两幅花卉图,画在“观舞”一段的床的中和右面的矮围屏上,右屏图上的花卉由左下方进入画面,斜向伸到右上方,画的右下角留有大块空白,花卉的枝干似用没骨法画成,辨认不出运用线条的痕迹。中屏花卉图露出右半幅,上面的花卉图像也是由左下方伸往右上角,枝叶同样似用没骨法画成。这两幅图中的花卉都是折枝花,在画面上都是斜向置列,画面上都留有大块空白,这是宋代花鸟画流行的构图样式。两幅图中的花卉图像都用水墨没骨法画成,是一种较晚出现的花鸟画画法,留传的花鸟画作品中,较早使用没骨画法的是传为赵佶画的《芙蓉锦鸡图》,这幅画作的年代应为北宋末期,花鸟画纯用水墨的没骨法是南宋以后出现的,因此从《韩熙载夜宴图》中花鸟画的构图和表现技法来看,其创作年代不会早于北宋晚期。

      民国时期第一、二次全国美术展览会不同结果之缘由考

      崔广晓(《艺术百家》,2008.4.33~37,32)

      民国时期国民政府教育部举办的第一、第二次全国美术展览会,是20世纪前半期中国美术领域所发生的重要学术事件,是研究20世纪中国美术史不能回避的话题。对于第一次美展,社会反馈普遍较好,而对于第二次美展,学术界则批评较多。按照逻辑,后者在前者成功的基础上,应该举办得更好,而结果却恰恰相反,原因何在?第一次美展从组筹过程来看:1、准备时间充裕;2、政权初步巩固,政府登高频呼;3、艺术界人士勉力经营。从评审制度来看:1、采取特约出品免审制度,保证了美展的“全国性”意义;2、采取“普遍”的原则而避免了门户之见;3、采取分工办理的办法,各派自行负责审查,从而减少了纠纷。相比之下,第二次美展在各方面则出现了很多的问题。从组筹过程来看:1、筹备时间过于仓促;2、为弥补经费短缺而出售门票;3、筹办机构带有人情关系;4、国难当头,时局动荡。从评审制度来看:1、无特约出品,貌似公平,实则明显失策,导致许多名家拒绝参展;2、“审查员”不分门类,造成强甲为乙,强乙为甲的荒唐现象;3、审查机制欠理性,致使审查纠纷时有发生。通过比较可以看出,第一次美展基本实现了出品的普遍性,为此时期显示一个较为真实的美术状况、获取较为客观的信息提供了保证,而第二次美展则未能有效彰显其“全国性”美展的意义。

      试论象征符号的转义

      ——以巴洛克绘画中的骷髅为例

      余庆辉(《集美大学学报》:哲社版,2008.3.101~105)

      在西方美术史中,巴洛克绘画以追求宏大、波澜壮阔的场面以及瑰丽绚烂的视觉效果而著称。但容易被忽略的是,巴洛克绘画大量地使用了象征性的符号来传达作者的观念,有些符号是直接利用传统的符号,而有些符号在使用的过程中却发生了转义。对于符号的转义,在巴洛克绘画中最典型的代表性符号当是骷髅。骷髅在通常意义上是死亡的象征符号,但在巴洛克绘画中,骷髅的出现则有时是作为“信仰”的象征,有时是代表“神圣”的符号,有时又隐喻“永恒的财富”。即便是最具代表性的宗教艺术,它的辉煌也遮掩不了艺术与宗教在上层建筑中的区别,二者的对立统一只是一种临界状态,过了某个点,不是宗教变成艺术的工具,就是艺术成了宗教的附庸,不存在宗教与艺术完全统一的纯粹“宗教艺术”。对于“临界点”,艺术家的超越方式主要是对已有符号进行转义,只有这种转义才能让带有危险信号的艺术作品安全地逃避那些保守主义者的检阅,“合理”地在其所要推翻之理念温床上,等待符合未来新要求的读者的出现,等待他们来解读那些“画外之音”,从而推翻误读,实现画作的理想价值。

      艺术批评史与园林艺术发展史之关系研究

      周武忠,郑德东(《中国园林》,2008.10.8~13)

      艺术批评的介入,使园林真正成为园林艺术。对当代景观园林艺术而言,艺术批评主要来自三个方面。第一是景观质量评价系统。这是现代人试图从数理的根本上诠释造园实践的尝试。然而量化的直接后果是标准化、公式化,这种量化的美永远无法触摸到真实的终点,因而这种批评模式终究不会与艺术走得很近。第二是新闻和媒体评价。各式各样的传播媒介使艺术批评的途径多样化、多层次化,但与此同时,非专业的、娱乐性的评论、批评亦可借由多种途径传播开来,形成伪文化、伪艺术的泛滥,从而威胁到当代园林艺术的健康发展。第三是学术界的评价。这是艺术批评的主流,也是艺术批评最核心的力量,存在的问题是目前我国关注这方面的学者大多数并非艺术领域的专家,而来自科技、建筑、城市规划等领域,这导致纯粹的艺术批评很少介入,不利于从艺术角度迅速融入甚至领导世界潮流。总之,园林艺术的灵魂是在艺术批评的不断打磨下形成的,那么,艺术批评就应该在这个“打磨”过程中,对园林艺术的发展负责;另一方面,对于艺术批评的出现,园林艺术也不应该有排斥的现象,任何艺术批评的出现,园林艺术的创作者都应该积极关注,仔细考量。

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