在西藏星罗棋布的寺庙中，几乎所有的墙壁都绘满了绚丽多彩的壁画，就像碧波无垠的海洋一般。当你泛舟在美轮美奂的朵朵浪花之中时，你会被此起彼伏的视觉冲击所激动所陶醉不已。 西藏的寺庙，在历史上最多时达到了三千三百多座。西藏的寺庙和内地寺庙不同，除了建筑风格上的差异外，西藏有些寺庙规模巨大，最大的像哲蚌寺，僧人最多时达到七千多人，仅拉萨三大寺僧人接近二万人。僧多就要增加僧人居住的地方（扎仓）和供佛、诵经的地方（拉康），所以有很多寺庙拥有多座规模巨大的神殿和难以计数的僧舍。而且有很多大殿是多层的，每层都有回廊，院落或天井，也都有回廊，所有殿堂墙壁、回廊墙壁、门洞墙壁、藻井、乃至几乎所有可绘制壁画的地方，都绘满了壁画，到处是五彩缤纷的奇葩。 拉萨大昭寺在规模上并不算很大，从面积、僧人数量，在西藏寺庙中只能算中等偏下水平，但我粗略估算了一下它的壁画面积约在四千至五千平方米之间。布达拉宫的壁画更是洋洋大观。壁画面积实难计算，因为它是多层建筑，有些殿堂尚未开放，难观其貌。但我们可以根据白宫和红宫建筑时间、壁画艺人投入量来测算出一个也许是有趣的数字：白宫修建了三年，投入了66名画工，以每人每年平均完成36平方米，年完成量可达2376平方米，三年可完成7128平方米。红宫修建了六年，投入了236名绘画艺人，人均年36平方米，年完成量是8496平方米，六年可完成50976平方米，白宫红宫相加，应是58104平方米。按每个寺庙平均1000平方米计算，西藏三千多座寺庙，总计约有350万平方米左右。若按一平方米宽连续起来，可从拉萨铺到西安。这是一个多么惊人的数字！ 据我所知，西藏的壁画艺人大多是世袭的，父带子，子带孙，有的全家的男性都是壁画艺人。世世代代一生都耕耘于西藏壁画这块百花园中，以造型艺术宣示佛教的理念，西藏的全部发展史和他们生活的这个社会的方方面面，他们用艺术之花展现他们的劳动价值，以线条和色彩来描绘他们的爱与憎，憧憬和企冀……并在这些实践活动中锤炼了高超的艺术造诣。把艺术的灵魂——精气神以及知识和智慧传达给读者，使读者在艺术享受中丰富了知识。 西藏壁画的起源与发展 马克思主义认为：人类用自己的劳动创造了价值，而后创造了美。也就是说，人类在首先满足物质生活需要的基础上，然后才能寻求精神生活的需要。我国春秋时期著名的思想家——墨子也精辟地指出了这一点。他说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”这一言简意赅的论述，雄辩地阐述了人类原始艺术萌发的动因。 西藏的原始艺术——岩画，同样是沿着这一规律发生、发展的。我们从西藏的岩画遗存的内容可以清楚地看出这一脉络的痕迹。 西藏的早期岩画，其内容多描绘狩猎场面，以及狩猎活动中的主体——人和客体——各种动物。描绘最多的是马、牦牛、鹿、藏羚羊、狗熊、骆驼、猪、狗以及鸟类。根据人类发展的特征及其规律，它应该刻绘于新石器时代晚期或青铜器时代早期，大约在三千年左右，属于西藏史前文化遗存。 有的岩画出现了放牧的场面和帐篷，这无疑从狩猎经济阶段过渡到了游牧经济阶段，这一时期当在两千年前后。 有的岩画刻画有类似青稞及其他农作物、太阳以及企盼丰收的吉祥符号。这标志着从游牧经济进入农耕经济，这是西藏中晚期的岩画。 还有的岩画有塔、宗教符号以及跳神等内容，这一时期的作品显然是产生了宗教或佛教传入西藏以后的作品，这是西藏的晚期岩画。 除上述内容之外，还伴有各个时期出现的生活特征，如生殖崇拜、战争场面、宗教仪式以及表现其他艺术形式的画面，如歌舞等广泛的原始人类生活内容。 西藏岩画的形式特点。 西藏岩画多刻画在山崖峭壁上或洞穴壁上。或刻凿后涂色，或直接用红或黑矿物颜料单色将所画物象填满，或直接用单线条表现物象。类似早期的象形字。有的为了强调物象的特点，在物象的特征部位略加强调，如牦牛隆起的脊背和粗尾巴，多叉的鹿角，雄性的生殖器等。有的画面将几种物象重叠组合在一起，这种形式，在现代绘画中也极为常见，如文稿插图，商标设计，装饰画等都有采用此种勾图形式。西班牙现代著名绘画大师——巴勃罗·毕加索的一些立体派作品，如著名的《格尼卡》就是采用此种画法。可见，原始艺术家所创造的艺术形式，对现代艺术家们仍浸透着深深的影响力。 西藏岩画的艺术风格特点。 西藏岩画的艺术风格特点：古拙、粗犷、简练、生动。对人与各种动物的造型，进行高度地概括，只勾画出各种物象的基本形体，不画眼睛和其他细部，但强调形体特征和物象的态势特征——动或静。如舞蹈者的动作画的非常优美，狩猎者的雄健。牦牛两只向内弯的犄角，高高地脊背，以及甩动着的像拖巴一样的尾巴，看上去活灵活现。有的藏羚羊虽然画的非常简单，总共不过五笔，却生动地刻画出了它那对颇显骄傲和阳刚之气的长角，还强调了它是雄性和雄性所富有的好斗性格。对鹿那对耀武扬威的漂亮鹿角，作者显然以欣赏的心态进行了刻画。 晚期的岩画就细腻了许多，不仅注重了细部的描绘，还在所描绘的物象上加装饰性花纹，这类岩画显然受了佛教壁画的影响，它已完全脱离了原始艺术粗犷、狂放的古风。这些都说明原始人类在生产活动中，把那些富有表现力的形象或事务，通过感官驱动情感和思维，再把客观物象通过模仿表现出来，但这种模仿，已经不是简单复制，而是经过了作者的构思创造，进行取舍，强调特点，以高度集中和概括地表现出来，它不仅使读者能够读懂作者表达的物象内容和意思，也使作品更富神韵和生动感，赋予艺术以无穷的感染力。
