[中图分类号]B82-062[文献标识码]A[文章编号]1671-9115(2008)04-0053-06 文人山水画自古即是中国画的重要组成部分，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的以自然山水为题的绘画，以别于民间画工和画院职业画家的作品。其具有侧重抒写胸中情愫，不拘于线条、色彩等技巧，注重笔墨情趣，主张“以形写神，形神兼备”，强调诗、书、画、印的结合等特点。 描摹自然山水，描绘自然情怀是中国文人山水画的最重要主题。其中有着深厚的哲学意蕴。中国文人通过对自然山水的描述表达人生理想，并且把自己与大自然融为一体。千百年来，不同的文人创造了风格迥异的山水画，但其中所蕴含的生态伦理思想却是相同的。 一、中国文人山水画折射的生态伦理思想的主要内容 对直接以自然山水为描绘对象的中国文人山水画来说，所恬情的自然、所展示的自然美和所表现的哲学思想是相互融合的。在我们对这些问题的研究中发现无论是传统文人山水画，还是以山水画为研究对象的著作都以其独特的方式，阐发了对生态伦理思想的深刻见解。 1.自然因其道而化生 道家思想被认为是文人山水画的最为重要的理论来源之一[1](p4)，文人画者的自然观是老庄自然思想的承继、延伸和扩展。老子认为“道”是一个先于天地万物而存在的永恒实体，天地间一切事物的变化都由“道”推动。他提出“道生一，一生二，二生三，三生万物。”庄子也提出了“万物齐一”的思想，认为“道”是天地万物的本原，“道”创生自然。庄子的这种自然观在传统山水画论中亦得到反复表述。宗炳《画山水序》中用“道”把圣人与自然山水联系起来，认为“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣”、“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐”[2](P583-584)，即是说，因为圣人、贤者能够理解自然之道，所以他们通过物像来感受自然之大美。文人画论的集大成者石涛认为，画之法，统一于自然之本质。“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”[3](P237)在中国文人山水画家看来，山川万物又是天地之子，整个宇宙是一个统一的生命体，这个生命体的本质就是道，道是虚无的，又是实实在存在的，它孕育了可亲可爱、万千气象、生机盎然的大自然。在他们看来，“山水常常是世界本质的表现。”[4](p25)“天地运行的道理所在，就是山水的实质之所在。”[5](p8)石涛在《画语录》中也有明确表述：“得乾坤之理者，山川之质也”。自然万物，源于道而化生，感受美和体验自然之道，将中国传统绘画对自然万物的理解定格下来。 2.一草一木皆有性情 宗炳认为“山水质有而趣灵”，山水既是实质性的自然存在物，又其有内在的品性。王微则认为“形者融灵”，把“融有灵性”扩大到一切有形体的东西。北宋开始，道、禅思想相通。文人对自然的态度既有道家的逍遥放达，又直指禅宗的静心情悟道，这就使得他们的自然观理论与山水画实践的立足点非常之高。“青青翠竹，总是法身，郁郁黄花，无非般若”，“岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情”。如同每个人都有意识、有思想和有情感一样，自然万物莫不如此。道化育自然万物，而且蕴藏于万物之中，让它们是其所是，故山水草木各有情态。这似乎是原始时代的“万物有灵”思想的嗣续，但这种事物各为其是与神话中风雨雷电后面都有一个“神”主使的观念其实是不同的。中国文人是把自然存在物当作“人格化”的存在，人以及自然事物均有其内在的品格。自然山水之所以美，在于它自己，因为它是“道”的产物，是道使其为“这样”；道并不离弃具体事物而去，而是寓于具体的事物之中，事物自为其是正是天地的自然之道。所以，苏轼认为擅画和知画，在于知晓“山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理”，他曾称赞表兄文与可画竹之高妙，因为与可竹虽千变万化，却“合于天造”、“得其理矣”。石涛亦有画语云：“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”[3](P238)。事实上，早在文人画论奠基之时，苏轼就用文字通俗的“论画以形似，见与儿童邻。”表述了对自然性情的理解。 3.天地万物于我为一 “与碧虚辽阔同其流畅”是文人山水画者的生命追求，也是孟子“万物皆备于我”，“上下与天地同流”、庄子“天地与我并生，万物于我为一”等文化哲人所追求的生命境界。因为“道”是总根，包括人在内的自然万物都由它而来，源头是一个，故为“同一”。“道”无偏私，它赋予山川树木以机理、品性、韵致和格调，赋予人以情感、思想、意志和态度，所以人与周围的物之间并无高低贵贱之别，是等价等值的。一旦画家本人的主观精神与山川的神情或曰道，或曰本质，因神遇产生共鸣、互化、融合、升华而诉诸笔端时，即获得“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的情感满足，此时此刻，人与山水的关系就不再是主客体关系，而是人即山水，山水即人，山水即画，物我不分，物我互化，形神统一。西方绘画中的人是第一位的，自然在艺术中的作用只是人用以表述自我的语言。而中国文人山水画中，正如美国艺术史家埃利奥特·多伊奇(Eliot Deutsch)所看到的，“人和自然是一体的，只能把它们在一起加以显示。”“人和自然之间的关系是任何一方都不优越于对方。人没有征服了自然，自然也不对人予以无情的控制”[6](P134)。确实，没有任何系统的文化，人与自然“曾发生过像中国古代样的亲和关系”[7](p8)。文人山水画往往给欣赏者静谧安宁、优美和谐的愉悦感，即在于画者并不凌驾于所描绘的对象上，而是采取凝神静观，使自然为喻象归于心境，把物收归心有。心是真正的存在，境是纯粹的现象，心化的物与自我得以合而为一。
