续写艺术史不仅成为艺术史家的一个案头工作，它还应该成为一种实实在在的行动，以何种态度和方法书写20世纪以来的中国艺术史，不可避免地与以何种标准去看待中国当代艺术勾连起来。面对西方强势的冲击，我们应该要做点实事。 就中国画而言，它的革新问题虽然是20世纪以来的老命题，今天看来，应该具有不同的意义。19世纪末20世纪初以来，改良和革新中国画的思潮，是在中国半殖民地、半封建的社会背景下的产物。当时中国处于落后挨打的局面，选择西方式的道路走向现代化似乎是使中国强盛的唯一途径。文化上的自卑感和追求自强的欲望是中国知识分子和美术界提出改良和革新中国画的根本动因。由此，20世纪以来的中国画发展被视为“中西融合”和“推陈出新”两条线索构成的革新史，而中国油画作为“先进文化”的代表，在20世纪中国美术史中占据了引领的地位。可以说，中国画是在不断被否定和被改造中走过了百年。直到80年代，有关中国画存在价值的讨论仍然在继续，可见我们民族对于自己文化的信心丧失到了何种程度！ 然而，当又一个新的世纪来临，中国已经身处与上个世纪初截然不同的环境。一个强盛的中国，它的文化和艺术该如何自处，是摆在每一个中国艺术家面前的课题，也是每一个知识分子应该思考的。中国当代艺术应该向人们展现的是中国人文化上的自信心--中国人对于当代文化的态度，中国人的表达方式和中国人选择的标准。今天，对于我们所有的艺术工作者来说，都肩负着建构未来艺术史的使命和复兴中国文化的责任，而这一切的前提则是我们对于自身文化自强不息的信念。
