在信息化时代的社会生活中，媒体（包括数字化电视）所包容的巨大感召力影响着每一个人，甚至其一生。在受众人群中，青少年是电视动画片的最大的受教育群体。这意味着电视媒体在很大程度上承载着教育和审美的双重职责。 虽然思想教育极为重要，但审美教育不可或缺。审美的主要环节是设计动画片的艺术风格与视觉语言的再创作。因为它可以创造一个时代语境，而语境是完成思想教育和审美功能的先导。在我国，动画片的艺术语言种类通常采用强烈的装饰性、写意性手法，虽然有着辉煌的过去，但那是特定时代的产物，留给人们可资借鉴的因素并不太多。对此，日本和美国的一些写实性动画大片却有着不凡的创意及时代语言特色，值得我们借鉴。近年来，中央电视台制作的《哪吒传奇》、《小虎还乡》、《梦里人》等片，在内容上有现实题材、幻想片与古代神话传说之分；在形式上、在艺术语言上，均采取写实性手法，并逐步形成了自己的一些特色。但在写实语言的探析和语境的再造方面尚缺乏深度和广度。对此，我们要使动画写实片有新的突破，我以为应从以下几个方面进行探索与实践。 一、深谙观众的审美习惯与变化特征 应当看到，一部作品始终呈现在观众眼前的视听语言，首先是以视觉的传达形式受到观众的认可。而且，视觉的新与旧往往与时代风尚紧密相连。著名法国哲学家丹纳说：“风格是语言，是时代的产物，它具有极强的感召力，时代在行进，风格愈加生发着变化。”故写实这一概念便成为焦点。真实是现实生活，是时代的前提。实和虚是相对应的，并且其间充满着人性的记忆与幻想。《西游记》是虚幻的，也是真实的，它同样为大众所熟知、理解。但是，倘若一部写实性动画片在人物形象、场景设置、色彩形象等方面，使观众观后处处都觉得与现实生活毫无联系，那么，这样的制作自然是虚假、概念和程式化的，缺乏生机。但问题的关键是，写实的面貌、造型语言也不应当是一种模式，它应当是多样而丰富的。写实语言在美术的长河中有着无尽的范例与创造。它或轻快，或简洁，或厚重，或有力，或洒脱，或异化，等等。只要是写实性的形象，与自然有着规律性的联系，与人类的情感有因素性的连接，它便可以同人们进行对话、交流，最终为人们所接纳。对写实动画片的艺术语言的定位也与美术中的例子相联系、相和谐。写实，并不是一成不变地照搬生活原型，而是在真实的基础上进行再加工、再创作，目的就是一切要为表现主题而服务。古往今来，不同的时代有不同的创造。宋元的山水画是写实的，欧洲中世纪的圣像也是写实的，20世纪沃霍尔的人物画与摄影构成的联系所建构的异化形态同样是写实的。就是说，不同的时代都有他们自己的写实风尚，都会被人们接受。并且，人们的想象力和接受的心理空间确实存在让创作都始料不及的现象。这就要求创作者要看清有一段空间需要我们去填充，因为人性的本质具有好奇的、模仿的和接受的天性。这都是人类共有的兴趣。在接受的前提下，观众才有可能被这样一个特定的语境、情境所牵引和感动。而看的兴趣是先导，这样观众方能从中获得我们所标示的审美与思想教育的双重目标的启示。这就是我们应当着力寻觅到的他（她）们的需求点、兴奋点，引领其进入创作者创建的真实世界里。 写实的语境应与时代同步。在信息时代，人们想了解什么、看到什么是极其容易的事，而观看的方式也非常多样。网络世界中的虚拟场景和观看方式正在影响着每一个人。既然你要呈现的是一部写实风格动画片，那么，媒体语言的新形式必然促使观众要求你达到他心目中的指数。忽视这一点，或者说不伦不类地炮制该片，观众则会拒之。这即是说，务应将媒体网络的形式融入其中，形成整体的合力，方能探索出动画片的新形式。这其中的夸张造型、多维空间、多维视域将可能是其魅力得以展现的有效手段。这也是动画片创作中亟待探索的新领域、新媒介。 与上述相联系，写实与卡通特性动画片相融合，亦是不可忽略的一大特征，务应保持。卡通特征以其大胆夸张、丰富的想象力及装饰性为特征，失去它，写实动画片便失去了独有的魅力。观众无需看你制作的动画片，观真人拍摄岂不是更具真实感吗？这类动画片在各类角色的塑造上，应针对其内容与形式，予以夯实。在内容上，即个性、情感方面尽可能突出动画片的特征；在形式上，即在外貌特征上坚持写实的原则，还要求对装饰性、夸张性、交互性语言功能进行适度的把握，对此，美术总监应负主要责任。唯此，使写实类动画片在角色的动态、外形、色调、氛围的戏剧性冲突方面都有尽可能的充分调整与发挥。比如，悦目类、幽默类、警醒类、科幻类的动画片，在其动作幅度、表情的极限及情绪宣泄等方面尽可能充分发挥出强烈的视觉冲击力。其中，角色的形象感、色彩的生动性、角色的个性化，都是增强感染力的元素。诚然，其夸张的程度以有助于表现角色的性格与片子的整体精神为原则，无论怎样，角色的造型设计均应坚持以写实风格为基本原则，即是说，在其结构、比例及色彩上不做过度的夸张，一切均以可信、自然为妥。如此，每个角色都具有真实可信的外貌，同时又具备卡通味儿十足的品位，它是生活中真实存在的物质与非物质，又兼具卡通片中可见的夸张与个性风采。在此，设计者尽可以发挥丰富的想象力，包括现代媒体网络技术语言的引入，并充分体察观众的期待，让这些具有真实外貌的角色得以完成，成为现实生活的第二境界，一个现实中难觅的景象。而观众在欣赏动画片时的心理需求也将得以满足。 二、场景设计的多维性 场景设计的多维性是建立在多种形式，包括多媒体网络技术条件下的多视野、多空间情景画面。虽然真实可信对整体片子的风格有很大影响，但我要强调的是多维的场景设计是增强片子真实语境的有力手段。因为，大千世界客观存在的万千景象，原来就存在着运动和变幻，来自情感深处的景象更是充满着神秘莫测，故以一种单一的形式照搬生活原型、传达信息、搬上屏幕，并不是写实动画片的时代要求。我们只有根据故事情节和人物情感的需求及时代时尚因素，由设计师进行整理、提炼和再创意，而最终呈现的场景才是我们真正求索的目标。这里特别要强调设计者的主观作用，通过对剧本的深刻理解和挖掘之后，赋予了设计的成果新意。我们所设计的场景欲达到的是应与片中的人物造型、环境造型、道具造型相和谐，这是营构真实境界的关键。创作中，一方面我们不能脱离造型的风格语言而一味强调场景的客观真实，如造型适度夸张，那么场景也要顺理在写实的基础上有所夸张与变化，两者要相辅相成，互为表里；另一方面，在空间的处理上既要有常规的透视层次，从近景至远景要有序列感、深度感，又要有表现空间、实体的多维性和交互性；既要有丰富层次的虚实过渡，又要有实际的内容。同时在色彩处理上，应结合光、影、色的处理表现光的变幻莫测，展现光的美丽、光的精神。光，有自然光和人造光之分、强光和弱光之分、暖光和冷光之分等，这些都将赋予场景以不同的色彩效果和情境效果。这里，需要设计师的观念更新和高超的把握设计语言的能力。此外，在背景设计与绘制中，在强调情境诸要素中，植入抽象的思维因素以调和和统领情境设计诸造型中的不同物体的不同质感、不同反光度和不同调子，是十分重要的。它是创新的前提。这就意味着要根据不同的情节需要、不同的情绪需要来主观地设计场景的色彩基调，因为这是心理的需求，更是视觉的需要。为了表现一些大的场景，我们还可以结合不同视点移动速度达到其强烈的空间感与运动效果，增加其丰富性。总之，在场景设计上，设计的主观性应起主导作用，要以客观真实为依据，主动地表现设计者理解和想要表现的主观真实性，并具体而整体地完成。要赋予场景人性化、情绪化的色彩，场景的气氛要能够起到烘托故事情节、主人公情感变化的作用，同时角色的感情变化也能赋予景物以人性的特征。要做到这一点，确要靠设计者的主观意志。
