4月18日下午6时，北京气象台发布大风蓝色预警信号，室外飞沙走石、黄土漫天，而北京大学百年纪念讲堂的后台却是一片春意盎然——“生、旦、净、末、丑、杂”齐齐更衣、扮相，成排的锦衣、霓裳煞有气势，各式脸谱在眼前晃动，时不时能听到“咦——啊——”的吊嗓声，吴侬软语更是不绝于耳。这些来自苏州昆剧院和苏州艺术学校的年轻演员，正等待着青春版《牡丹亭》7时整的开锣鸣音。 曾在去年轰动两岸三地的青春版《牡丹亭》，时隔一年再次回到人们的视野中。此番重回京津两地，北大是巡演的首站。 2002年，台湾作家白先勇应邀在香港为大中学生讲昆曲时受到启发：昆曲要打年轻牌，演员要年轻化，观众也要年轻化。“用年轻演员吸引年轻人，做一出为年轻观众度身制作的戏”，秉持这样的宗旨，通过各方努力，才有了如今人们看到的“青春版《牡丹亭》”。 据悉，青春版《牡丹亭》自2004年台北首演，两年以来，在港、澳、台、内地共演出63场，近10万人次观看，其中60％～70％都是年轻学子。而一年前，它就曾走进北大，那次演出的成功引发舆论惊呼——“昆曲大有借校园青春族崛起之势”。而今年的巡演，更是一票难求，低价票早在演出前两周即已售罄，校园里“有票吗？”成为了流行语。 这样的热度，乍一听令人诧异。在“韩流”、“凉粉”当道的当下，有着680年历史的昆曲，是怎样俘获这些被速食文化养育出来的“80后”的？究竟是怎样的力量将“80后”带回剧院，花上三夜九小时观看这古旧的戏曲艺术？昆曲能否寄望于这些年轻演员、年轻观众从而重现生气？ 不看字幕就听懂昆曲，这还是第一次 “青春版是不是会用饶舌代替拖音呀？！” “让年轻演员演绎年轻人的爱情故事，很真实。仿佛他们就是柳梦梅及杜丽娘的化身。” “我觉得所谓‘青春版’，一是演员以及编排手段的年轻化；二是通过青春的故事焕发青春，吸引年轻的观众。” “我男朋友看到《离魂》那一出真的哭了！最吸引我们的就是《牡丹亭》上天入地的爱情，在我们现代一些年轻人闪电式恋爱的对比下，这种细腻、含蓄、执著的爱情不正是我们心中所期待的吗？” “昆曲真不愧是‘中国最精美雅致的传统戏曲艺术’，而加入现代元素的《牡丹亭》更吸引人了。不管是演员的扮相，还是舞台设计，都充满了朝气，令人赏心悦目。传统的艺术是我们民族的文明精粹，值得我们呵护与维系。” 类似这些对青春版《牡丹亭》的评论，眼下在各大高校的论坛上比比皆是。 有人评说，青春版《牡丹亭》的出现，一举让昆曲欣赏者的年龄下降了30岁。 那么，20岁左右的年轻人为何来看似乎早已淡出大众文化视野的昆曲？他们能否看懂、是否欣赏昆曲之美？ 北京大学的小罗和小谢是因为看了《牡丹亭》的漫画而喜欢上这个故事的。去年在北大的那一场他俩没赶上，今年决定非看不可，不仅是冲着“昆曲义工”、作家白先勇的名气，更是因为觉得“有必要了解昆曲”。“北大的BBS上有人说，现在的学生分为两类——看过《牡丹亭》的和没看过《牡丹亭》的。也许看这一出昆曲，不能帮我考90分，不能帮我找到工作，甚至不能让我对中国传统文化有什么深刻理解，但我不想这么功利地对待它。我会继续关注昆曲。”小罗说。 北京师范大学电影学专业的研究生周伊（化名）说：“因为专业原因，我看过《牡丹亭》原著，它上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学的一座高峰。所以看看昆曲《牡丹亭》也是很有意义的。我很好奇，这一濒临灭绝的古老艺术，如何通过改编和改良后延续下去。” 青春版《牡丹亭》，把55折的原本，择其精华删减成29折，分上中下三本，三天连台演完。删去了游离于情节主线的枝蔓，节奏普遍为年轻人所接受。不少年轻学生表示，以前看过其他版本的《牡丹亭》，但不看字幕就听懂，这还是第一次。 王琪曾经是武汉大学京昆社的副社长，她介绍道，王力宏、陶喆、周杰伦他们的音乐中不仅有R&B，更融入了很多戏曲的音乐元素。“王力宏新歌《盖世英雄》里有这样的歌词‘带chinked-out到全世界’，加入了京剧昆曲，而专辑主打歌《在梅边》就是根据《牡丹亭》的故事写的。这说明，昆曲不是博物馆里的化石，而是有价值、有市场、年轻人很喜欢的。我希望青春版《牡丹亭》能演到武大来，走进更多的校园。” “骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”，锻造《牡丹亭》 “青春版”《牡丹亭》之“青春”，还在于所有演员平均年龄只有25岁。 分饰柳梦梅及杜丽娘的是青年演员俞玖林和沈丰英。笔者见到他们时，沈丰英正在后台一边吊嗓一边补妆。俞玖林介绍说，他和沈丰英从16岁起便开始在苏州戏曲学校做同学，后来一起进了苏州昆剧院的“小兰花班”，2003年又先后被白先勇选中出演青春版《牡丹亭》。 全剧组年龄最小的演员叫金林，17岁不到的她还是苏州艺术学校的学生，虽然她扮演花神只有三场戏份，但她仍连说幸运。“这是我第一次登上大舞台，不过我一点也不紧张，我们会成功的。” 不过，他们可是度过了为期一年的“魔鬼式集训”才能收获掌声的。从2003年到2004年，该戏的所有主要演员每天早7时开始训练，晚6时结束，风雨无阻，晚上加班加点也是家常便饭。为了“开韧带”，训练现场经常是哭声、惨叫声响成一片，训练结束后，演员们抬不动脚，要扶着栏杆一步步才能挪上宿舍楼。用他们的话说这叫“骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”。
