近几年来，装置作品或装置艺术等词汇在我国建筑、造型设计圈中出现的频率渐增，连续两届上海美术双年展的众多装置作品更是推波助澜，影响广泛。尤其在日益兴隆的环境设计界，经常听到“这里做一个装置作品”，“那里像一个装置艺术”，似乎新的思路、好的作品都能和其相联。为什么一种西方纯艺术形式会在中国实用设计界引起如此共鸣，它与环境设计有怎样的关系，又会给现代设计师带来何种启迪呢？本文试图通过装置艺术的历史及其在典型环境中发展过程的回顾对这些问题作一些有益的探讨。 一、装置艺术的由来 装置艺术和传统的架上绘画艺术不同，一开始就和建筑环境空间有着密切关系。美国艺术评论家胡·大卫斯（Hugh.M.Davies）认为装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的遥远的回声，因此，洞窟空间中的岩画、各种宗教庙宇和教堂，也可以说是装置艺术的前身。英国批评家尼古拉·德·奥利维拉（Nicolas de Oliveira）的专著《装置艺术》，把装置艺术的鼻祖追溯到19世纪末一位法国邮差身上，他用水泥、石头和贝壳，花了二十几年业余时间，独自一人修建了造型怪异的《理想宫殿》。按照装置艺术的定义，可以被称为早期装置艺术的是伊芙·克莱因（Yues Klein）1958年在法国巴黎克勤赫画廊制作的《虚空》：空洞的、纯白色的展厅空间，墙上没有一张画，观众置身一片虚无之中。一年后，阿曼（Arman）用同一间展厅制作了《充实》：观众只能从窗户窥视填满垃圾的房间。20世纪60年代的装置艺术家对展览艺术品的博物馆室内空间，产生浓厚兴趣，例如卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）的装置《镜屋》（1966），在一间三米见方的室内，地面、墙面和天花板上都贴满了玻璃镜，无限反射的镜子，创造了一个幻觉似的，无限延伸的虚幻空间。麦克·阿舍（Michael Asher）1969年的装置《白房子》用颜色、灯光、声响手段，把普普通通的一个室内空间，转化成某种抽象和意念的空间。如此种种，均说明装置艺术是围绕着空间环境发展起来的。 装置艺术（installations art）一词被广泛使用是在1970年代中期以后，当时有的书中也有称其为“环境艺术”的。受了达达主义的「现成物」使用的影响，艺术家们开始大胆使用生活中的现成物品来做艺术创作，通常这些现成物品都是立体形态，例如：床、椅子、灯具……等，渐渐地，装置的物品体积越来越大，元素种类也越来越多，发展到极限就成为环境艺术或地景艺术。这一派的艺术家强调：装置是一种艺术呈现的过程，从形态到构造，然后进入现场。这与环境艺术的理念不谋而合，都认为参观者必须进入艺术品本身所在的“现场”，不过装置艺术比起环境艺术而言，是比较偏重对象的装置，而较少创作者和观赏者的互动，这一点还是跟环境艺术不一样的。 上世纪中后叶，西方年青一代的反叛精神从政治延伸到艺术。艺术家藐视传统的艺术分类，他们试图去掉绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等人为分隔的篱蕃。他们不受定义的约束，随意运用一切他们所需要的任何艺术手段和材料。这促进了装置作为一种艺术门类的形成。因为装置艺术实际上是已知艺术门类的开放性使用，或者是取消艺术分类之始。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所（不是博物馆也不是画廊的地方）展出，它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观、可游、可坐、可卧的生活环境。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。从上世纪中后期开始，装置艺术已经开始使用与科学技术紧密联系的电视、录像和投影录像等，虽然最初的投影录像是黑白的，但已能投射30英尺大型图像。装置艺术家使用的互动有线电视，甚至预见了90年代后的英特网和数字技术在装置艺术中的使用…… 装置艺术已经成为当代艺术的主流。在西方已有装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，1983年美国三藩市的卡帕街装置艺术中心，纽约新兴的当代艺术中心PS1俨然是一个装置艺术展览馆。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在英国已经设有装置艺术学士学位。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多都成了装置艺术家。如美国缅因美术学院2000年10个硕士生毕业个展，9个就是装置作品。而2003年笔者在英国伦敦参观切尔希艺术设计学院环境设计硕士生毕业展，连环境设计研究理念和成果汇报，也有采用装置的形式来表达了。 装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是今日艺术和艺术设计追求表现广度，深度和强度的必然产物。 装置艺术在发展过程中形成了和其他艺术不同的特征，概括如下：（1）装置艺术是一个能使观众置身其中的“环境”。“场所”是装置作品的一个元素。（2）装置艺术是艺术家根据特定展览场所的时、空间特性结合艺术家创作思维的整体艺术。（3）装置艺术的整体性要求对应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和打扰。（4）观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。（5）装置艺术创造环境用来包容观众、迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，甚至其它的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉或味觉……等。（6）装置艺术是一种开放的艺术，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。（7）一般说来，装置艺术是不供收藏的艺术。（8）装置艺术的作品是可变的艺术，可以在展览期间改变组合，或异地展览时增减或重新组合。
