一、我们的城市需要画廊 城市，让生活更美好。画廊，让城市更精彩。从上个世纪90年代开始，上海的私人画廊的大量出现，标志着我们的城市文明已经进入了一个新的层次。一个城市的文明，除了需要物质化的繁华如高楼林立、商业兴隆以外，更需要的还有精神世界的广袤天空，需要文学、艺术，需要绘画和音乐。好大喜功的事情，如大剧院、美术馆、博物馆，早有人抡着做了，而且做得很好，成为上海城市的标志性的建筑，成为城市的名片。但是，一个国际化的大都市不仅要有国家级的大型博物馆、大剧院、美术馆，还要有更多的画廊、书店、电影院、歌厅等文化娱乐场所。其中，画廊又是一个相对来说文化含量比较高的场所，从一个城市的画廊的人均拥有率，也能看到一个城市的文明程度。 上海的开放姿态和大都市风范给上海的私人画廊提供了广阔的空间，上海的众多的私人画廊也为上海带来了艺术风景，让更多的上海人有了更加热爱上海的理由。我们有理由对上海未来的艺术市场充满信心。 二、上海画廊业的现状和发展空间 上海的画廊业近十年的发展非常快，号称有上千家。但是真正意义上的画廊为数并不多，多的是画店。上海的一线画廊大概有十几家，所谓一线的画廊应该有这样的几个条件：画廊经营的艺术品必须都是画家的原创作品（原创作品不等于原作，而是有独创艺术风格的作品）。画廊的签约画家应该有一定比例的知名画家和艺术家；画廊的场地具有一定的规模，画的布置也比较艺术化，画廊的软硬环境都比较优裕；画廊有自己的艺术理念和追求，也有自己的专业方向。除了一线画廊数量比较少以外，二线画廊的数量也不是很多，二线画廊除了经营规模比较小以外，也以经营原创绘画为主，只是在画家的选择上更注重具有潜质的青年画家，目前虽然还不具知名度，但是作品的价格比较低，很有市场性。除了画廊之外，上海有众多的画店，画店的特征是经营的大部分作品都是没有原创性的临摹作品、或是价格低廉、工艺制作粗糙的商业画（俗称“行画”），这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。上海最多的是画摊，就是专门卖印刷品、画框的店，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。应该说，艺术品的市场，从无到有，从少到多，从无人买画，到现在绝大多数的家庭在布置新房的时候，都会用画来装饰自己的住所，这已经是一个很了不起的社会进步。但是，由于长期以来对艺术文化的忽视和普及艺术教育的不足，整个社会对什么是艺术的了解是相当缺乏的，尤其是对什么是现代艺术、当代艺术，什么是原创艺术，什么是艺术价值都是很模糊的，这就影响了人们对艺术的审美和对艺术价值的评判标准。比如，对于现代艺术尤其是非写实、非理性的艺术作品，目前大多数人还没有理论的认同，包括我们的主流文化和媒体。甚至一些社会精英，一些有着较高文化素养的成功人士，对现代艺术和当代艺术存在着很大的偏见和误解。 目前，在国画市场，由过去的一枝独秀，到现在只有少数名家才能在市场立足。中国画在艺术市场上的主打地位的丧失，是和中国画的传承缺少原创有密切关系的，也是艺术走向多元化的必然结果。目前比较红火是写实的油画作品，在画廊市场上占着主要的位置，写实绘画受到青睐的原因是和中国文化、艺术、教育在很长的一段时期内的封闭有关的，以为艺术的唯一途径就是为现实服务，殊不知，写实只是艺术之林中的一棵树，还有整个森林的存在。 现代艺术100多年的历史，已经使得现代艺术成为西方发达国家成为艺术主流，和传统的写实艺术平分秋色甚至是后来居上。在欧美国家的大城市里，现在绝大多数的画廊，都是卖抽象画或现代艺术品。 近五年来，上海的一线艺术画廊中，也有了专营当代前卫绘画的香格纳画廊和中国第一家专营现代抽象画的角度抽象画廊。还有很多画廊如艺博画廊、华氏画廊、东海堂画廊、亦安画廊、海莱画廊、视平线画廊和海上山画廊等，也已经部分加入了抽象画和当代画的经营。有的画廊是写实画和抽象画兼顾的。从上海一线画廊的经营趋势来看，当代艺术和抽象画的经营比重有上升的势头，这和国际上的流行趋势是吻合的。因此可以预言，在不久的将来，抽象艺术和当代艺术将成为艺术市场的主打品种。还会有更多的画廊会加入到经营抽象画和当代艺术的行列中来。 三、艺术品的消费和收藏 在艺术市场上，艺术品首先是商品，也就是消费品。上海画廊的兴起，和艺术品的大众消费是不开的。现在已经有越来越多的人开始消费艺术品。大众消费主要表现在家居装饰上，大多数买画的人都是用画来装饰房间，布置环境。还有就是宾馆、办公楼、会所和公共消费场合的环境布置。 艺术品也是收藏品。收藏有两个概念，一个是因为喜欢而收藏，一个是为了投资而收藏。喜欢而收藏的艺术品消费者，往往注重艺术品的艺术价值、审美价值，对艺术品的原创性的要求就高。为了投资而收藏的消费者，就比较注重作品的在拍卖市场的走势和增值能力。他们研究的往往不是作品的艺术性而是创造作品的作者，看作者在美术史上的地位。上不了美术史的，也要看作者的辈份。由于中国艺术界长期以来的封闭和近亲繁殖，艺术上的狭窄和偏见是显而易见的，反映到艺术市场上来，艺术上毫无可取之处的作品，由于他的辈份和画外的功夫，使得他的画价能够维持在一个很高的位置。而绝大部分的收藏者收藏作品的参照系是跟着主流文化走的，没有自己的观念和主见。对目前还处在非主流文化的抽象艺术和现代艺术，用什么标准来衡量它们的艺术价值，整个社会还没有做好充分的准备，偏见和排斥是必然的。
