本月20日起，“北京国际美术双年展”将在中华世纪坛拉开大幕。作为参展的一个重要方面，将有28位中国雕塑家的作品登台亮相，共同构成一道风景，展示当代中国雕塑界的整体实力、现状和水平。 众所周知，近年来我国的雕塑事业发展神速，不单在北京、上海等大中城市，就是在较小的和较偏远的乡镇，也可见雕塑作品星星点点。不知不觉中，雕塑艺术已成为中国老百姓不可或缺的文化景观。那么，我国的雕塑事业到底发展得怎样？其艺术水平水到底如何？亟待注意和改进的问题是什么？今后的发展前景将是什么样？就这些问题，笔者走访了中国美术家协会雕塑艺术委员会秘书长、清华大学美术学院硕士生导师邹文博士。 当前中国的雕塑缺乏创新 笔者：我想请你对当下中国雕塑做一个整体评价。 邹文：第一印象是感到中国的雕塑空前活跃和繁荣，雕塑家的社会参与意识普遍高涨，雕塑创作力求突破。但“热”的成分有实有虚，背后问题不少。如我国雕塑队伍的构成尚有许多不足。虽然这支创作队伍结构上比较稳定，老、中、青三代雕塑家均有各自的代表，但这种稳定也意味着新人进入的比例和几率较少——20年前是这支队伍引领中国雕塑界风骚，今天还是这支基干队伍活跃在雕塑第一线。不能说中国雕塑队伍后继乏人，但明显感觉到雕塑人才的更新需要宏观的推动。 笔者：目前已经产生什么不利影响了吗？ 邹文：最明显的一个表征就是作品的更新率极低，好多雕塑家拿出的作品还是10年、20年前的旧作，这意味着每一个雕塑家完成一个新作品的周期过长，旧作与新作之间的跨度太大，雕塑家的产出率普遍较低。本来一个艺术家应该不断有新作问世，艺术的天职就是要不断通过各类作品的创新，提示和推动人们不满足于衡常而对更理想的目标努力攀登。而如果我们每个雕塑家的创作周期拉长，就会造成中国雕塑界整体创新力的衰退，这是一个很大的问题。 笔者：在创新上是不是青年雕塑家做得好一些？ 邹文：恰恰相反，许多著名的、资深的雕塑家还总有新作问世，其产量还多于年轻雕塑家。而一些年轻雕塑家则表现为较早的风格化和款型化，形成某种程式和风格就沉湎于圈内的掌声。看到那些数年前就耳熟能详的作品又被他们当作得意之作送来，不禁让人怀疑各地雕塑是虚热。 笔者：他们为什么不再往前走呢？ 邹文：这确是让人担心的现象，有的作者只对有经济效益的工程情有独钟，有余力时才来参加学术展览和学术活动。这将会影响整个雕塑界的价值体系及评判标准，人人都去攀比雕塑的收益而不在乎雕塑的学术水准的话，中国雕塑艺术的整体水平还能提高吗？ 小女人式的审美趣味 邹文：另一方面不能让人满意的是，有相当多的作品和方案都流露出小品化的情趣，是一种小女人式的审美趣味。表现为小话题、小事件、小情小调、小题大做。有些作者还运用一种小聪明的办法，试图以设计手段取代雕塑手段，把一些巧妙的构思、漫画性的隐喻和调侃、故事的演绎等等，加以产品化的设计来冒充雕塑。 笔者：你这么说使我想到，在上次北京市奥运雕塑景观研讨会上，有好几位雕塑家和学者都在呼吁震撼人心的大作品。还有，近年来举办的一系列雕塑展览，包括“中国西部风雕塑巡展”和前不久在北京王府井商业街举办的环保题材的展览，都是小品式作品的天下。这是不是当下中国雕塑创作的一种主潮？ 邹文：从我们评选的作品来看，那种宏大的、堂堂正正的、呈崇高之象的雕塑寥若晨星；那种用纯正的雕塑语汇，不借助旁门左道的雕虫小技，不依靠文字解释，也不靠绘画帮忙，而仅靠雕塑本身的塑形、刻凿，即把形象充分表达的真雕塑、纯雕塑，真是少而又少。其实在雕塑界，不少人都流露出对纯正的本体雕塑的呼唤和怀念。 伪创新之风在影响雕塑的发展 笔者：什么是“伪创新”？ 邹文：现代观念艺术使一些雕塑正在离开本原的特质，雕塑家们力不从心地试图扮演哲学家，词不达意地想用造型传达哲理、寓意。这是一种多元化的困惑。艺术家们想突围、想创新、想超越，必然要寻求新的观念、手段、技法、材料的联合，以杂交出新的品种，但这种创新是以牺牲纯雕塑灵魂性的美为代价的，我认为得不偿失。 笔者：这还是正面意义上的“伪创新”，请你再谈谈负面意义上的“伪创新”。 邹文：那是很糟糕的一股潮流，很大程度上应由雕塑界之外的人负责。大概由于绘画创新实现自我面貌的几率很小，有很多美术家便挤向雕塑。他们玩“观念”，玩“行为”，有人把废铜烂铁拼到一起，把各类日用品放大；有人把不同的西方雕塑的部件加以组装，将一知半解的西方哲学观点或对佛、道的理解进行小儿科级的图解；甚至有人在长城最高处拉屎，以创作名为“为长城增高”的“作品”…… 笔者：雕塑界怎么看这种行为呢？ 邹文：实际上，有许多大肆炒作的“创新”，都能在近40多年来的西方美术档案中找到其“爹娘”。它们之所以在中国显得稀罕，是因为我们社会的艺术信息共享化程度较低。有一批艺术家充分利用这一点，取得并巩固这种信息的不对称优势，把自己的抄袭之作推给国人；又从民间艺术中撷取某些民族的形式和语汇，改头换面拿去取悦外国人。他们利用专业信息优势两头欺骗，把不同创新评价体系中的复制、摹仿、抄袭，进行交换传达，把它们化装成了创新。这当然不为雕塑界所认同。不过也应该承认这种作法至少有助于艺术的交流。
