采访手记： 中国绘画艺术历史悠久，已经成为独立的艺术体系。高举继承和发展这面大旗，在中国画艺术这条长河中，不断涌现出一批具有开创意义的画家，这正是中国画璀璨炫目、源远流长的一个重要原因。与时俱进、开拓创新和“三个代表”的重要思想又赋予了中国画艺术崭新的历史使命。每一个有作为的艺术家都会表现出强烈的思想意识，而对于有些画家，这种意识也许本身就是固有的，根深蒂固的。带着诸多问题，近日笔者采访了有“中国毕加索”之誉的画家——石齐先生。现将部分内容整理如下： 王爱红（以下简称王）：请问你对中国画的现状是怎么看的？你的艺术主张又是什么？ 石齐（以下简称石）：中国画在近100年间都在改革，有没有进展，回答是肯定的，进展是明显的。但是，这种进展与国家的发展显然不是同步的。中国画的建设进展、思想进展都没有国家整体的发展那么快，与国家在当今改革的大潮比，更是落后了一步。按理说，艺术是走在前画的，但是国画却没有跟上时代的步伐。 经济思潮把艺术搞乱了。艺术家的胆识也不高，艺术创作队伍整体素质偏差。那什么提高了呢？只是技术上有了提高。笔墨技法有了普遍的提高，原来只是一部分画家技法不错，整体平平。现在是一大批人的技法都不错。 王：中国画与国家的发展不协调的原因是什么呢？ 石：你整天想着卖钱，怎么能画好画。人们喜欢什么，你画什么，怎么能够取得长足的发展。但是，如不这样，你的画画得再好，人家不要呀。 王：这是一种无奈。我记得早些时候不是这样的局面。 石：对呀。原来不是这样，现在却更是这样了。还有一些政治的误导。因为政治家对艺术不是十分了解，有的只是爱好而已。但是，他有可能把一个（水平）很低的人（画家），推得很高。您喜欢书画，稍不留神就上当了，政治家上当了，替他说话了。无形中把不必要的人物，微不足道的人物提得非常高。另外，还有一些企业家，他喜欢你这个人的画，其实，这个人画得很次。可我有钱呀，我来运作你。由于这两种误导作用，当然这种误导是好心的误导，因为我本来喜欢书画，画家觉得好，我也觉得好，支持你，这不就上当了吗。因为它并不好。还有一个拍卖，虽然画不好，你去运作，后台运作，使很好的画卖不出去，很次的画却卖得很高。这样一来，就使一些真心实意搞学习，搞创作的人迷惘了。因为，有的画卖得出去，而且卖得很贵，你怎么办？你说人家不好？挺好！卖得出去，就很好。怎么卖，你也甭管。 王：刚才你谈到（中国美术）一百年，这一百年应该分几个阶段吧。 石：我们先说第一个跟不上是中国画跟不上时代，跟不上改革开放的发展进程。第二个跟不上是跟不上国际的运行势头。中国的经济大潮使全世界都向我们这里看，可是中国画，人家往你这里看吗？西方往你这里看吗？没有吧！ 这说明一个问题，我们的个性精神不够。我们的东西不够（优秀），人家就不会朝向你了。我们中国在国际上的地位提高得多快呀。可是，中国画的进展有多大，在世界整个艺术潮流中，你看不到呀。我们应该自省。 我们觉得，我们有弱点，尽管我们中国画去改革了，依然比国家整体的改革落了一步。这是一个方面。从另一个角度来说，我们中国画依然在改革，花样多了，技法有了提高，这也是事实，表面看很繁荣。因为经济思潮，到处买你的画。你们老家山东就是一个（艺术氛围）很出色的省分，书画市场很好，同时也使艺术追求的层次发生了诸多问题。 说起这一百年，“五四”应该算一个时期。陈独秀之前就有改革了。像岭南三家，高剑父是走在最前面的。上次，我在政协中国画展上也说过，实际上广东的岭南派画家在中国画“新”的改革上是最早的，比徐悲鸿先生还要早，也比较新。 王：那么，在“五四”之前呢？ 石：“五四”之前有中国画萧条的一部分。 蒋兆和《流民图》的出世，表现了中国画的进展。刚开始，进入20世纪这个阶段，中国画的改革还仅仅是口头上。陈独秀主张“变”，变得像西画的那种写实，画得非常像，所以这还不算改革。作为一种理论，一种思想精神来说，是提倡改革了。但是，他说出来，语言要求去这样做，实际上不是改革的问题，是导向。中国画怎么能够像油画那样去写实呢？画得像就算改革了？ 王：那你认为中国画真正的改革是从什么时候开始的？ 石：真正的改革应该是“五四”之后。三四十年代，五十年代刚刚解放到文革前有大约10几年到20年的时间，是一个改革的潮流，然后是改革开放到现在，又是20几年的时间，这也是一个阶段。这20几年与文革前（包括文章中）不同，各有价值。文革前、中，也在改革中国画，毛病是单一性。实际上，它把中国画引向深入生活是有贡献的。所以，那时候也出现了一些好作品。 为什么说文革前和文革中是一回事，说是好像路线错了，实际上是一条路线，林彪要篡权，极左，那是为了权利问题，与艺术无关。我认为是这样的，基本路线还是那个路线。八个样板戏，在艺术上也有很多可取之处。艺术在路线上是一条红线，并不受别的“线”的干扰。改革之中，百花齐放，这种真正意义上的创作出现了。允许国画作品的多样性，只要健康就行。比较宽容，花样就多了，样式多了，技术就提高了。在本土文化中，中国画是进步了。但与世界潮流和国家的整体追求相比，的确是落后了。所以，我们在搞自己的画时，应该想到把中国画提到“新中国画”、“现代中国画”的思想意识上来。我们是现代人必须画现代中国画，并且一打开这个中国画就知道是现代人画的。但是，很多人画的画都像古代人画的。起码80%的人画的画，像以前画的画。像已经故去的人画的画，就不够了。应该有60%以上的画家画现代人画的画，那我们中国画的进展就很快了。可是，现在没有呀。令人痛心。
