中图分类号：J026 文献标识码：A文章编号：1003-840X(2003)04-0072-06 云南民族民间美术与世界各民族和各地区民间美术有着许多相似性，也有着不同于其他民族和地区的极为独特奇妙之处。它的多姿和奇特，正是吸引世界众多学者、艺术家、乃至普通大众纷纷前来探秘、采风、旅游的重要驱动力之一。民族民间美术具有重要的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值和意义。艺术家们更是将云南民族民间美术视为艺术创作的灵感启迪和素材资源。这是一片令人激情和遐想的天地，有待探索的神秘之地。改革开放以来，中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也有了更深远的影响，云南也在这短暂的二十年里发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民族民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生着变化。这是历史的必然，历史的发展从来都不以人的意志为转移的。有人担心云南民族民间艺术将迅速消失，宝贵的遗产将流失，要求保护云南民族民间艺术的呼声也愈来愈高。对此，我认为应理智而客观地看待该问题。要求我们若干年后在民间民族地区还见到过去同样的民族民间美术样式是不现实和缺乏理性的。民族民间艺术不会消亡，只会变异。对民族民间美术的担忧应激励我们立即投入收集整理、学习研究这批珍贵的文化遗产的工作之中去。通过我们对民族民间美术的分析研究，找出它的发展规律，从容地对待它的未来。运用民族民间美术这珍贵资源为云南经济、文化、艺术等方面的发展发挥其最大的作用。在此，我也谈谈一些个人对于云南民族民间美术的思考，抛砖引玉，以换取真知灼见，希望引得社会对此更多的关注。 一、民族民间美术产生和发展的基本条件 要探讨民族民间美术的存在和发展，首先要理解民族民间美术的产生和成长的基本条件，即艺术的土壤问题。云南民族民间美术能够存在和形成它独有的艺术形式，是依靠三个最基本的社会条件的，即特定人群的观念意识、一定社会生产方式和特殊的民俗生活环境。 1.原始的思维模式和朴素的世界观 长期处于封闭环境的云南，虽然历史悠久但由于地处边疆高原山区，交通闭塞，生产力水平低下，技术落后，缺少现代科学的影响，至今还留存着许多直觉认识世界所形成的原始思维方式和朴素的世界观，这种原始方式和观念作用着当地人们的精神和物质生活的方方面面，其中包括民族民间美术。民族民间美术的基本特征之一，就是它具有很强的社会功能，是社会生活的一个组成部分。民族民间美术贯穿于整个生活，无论是宗教仪式、节庆婚嫁、日常琐事中，民间美术都是工具角色作用于生活的各个方面。作为生活之部分的民族民间美术受着这种原始而朴素观念的极大的制约。无论从民间美术作品的主题、内容和作品的形式等方面都可以充分得以反映。例如万物有灵的宇宙观反映在所有具有原始社会形态性质早期艺术作品中，而云南民间美术中的木雕、甲马、剪纸、土陶、瓦饰等的内容和形象也都与人对自然物和现象的原始认识相关。云南白族、傣族、彝族等民居建筑上的瓦猫和鸱吻等有镇宅的精神作用，甲马中的山神、日神、龙王、水神等诸神是天地万物，乃至人类的掌管者和统治者，这是人类在早期与自然的抗争中，由于自身的力量的弱小无法抵御自然现象，为精神的平衡而产生万物有灵的原始自然观。纳西东巴教是一种原始宗教。它有自然崇拜和多神崇拜的特点，原始祭祀活动中的祭山神、祭风神、祭天地等活动产生了相应的神牌画这种民间美术样式。“图腾”现象产生在世界各地的初级文化阶段和原始部落中，它不仅是原始的自然观，也是社会的实践活动，它具有早期维系和推动社会的重要功能，在现今云南各民族的宗教、巫术、以及普通民俗活动中依然留有显明的痕迹。在民族民间美术作品中，图腾形象，如虎、龙、鱼、牛、鸟等动物，葫芦、牡丹、莲花等植物和火、水、日、月等自然形态随处出现，它传递着百姓对自然万物的崇拜、向往和寄托，不可质疑云南各民族群体传承了祖先的原始思维模式。直至今天，在许多民族地区还继续着这种古老的思维方式和观念。不仅如此，民间的生存观、价值观、审美观等都对民族民间美术的存在和发展起着决定性的作用。 2.特定的生产方式和生产力水平 民族民间美术品的特殊的造型样式除了受观念意识的支配外，还有一个不可忽视的因素，那就是它受一定的生产方式和技术的制约。也就是一定的生产方式和技艺影响了民间美术作品的样式和风格。譬如民间陶器的朴实造型，往往与它使用粗略加工的泥料、泥条盘筑的手工成型方法、和土窑烧制工艺等有关。云南新平县土锅寨的花腰傣妇女至今还沿用手工成型，平地堆烧的原始制陶方式，而这种方式在生产力水平稍发达的地区早已为机器生产方式所替代。稚拙、朴实的艺术表现正是通过原始、粗糙的手工加工过程中得以实现的。蜡染是苗族等少数民族的主要染织技术，运用蜡防水的简单原理，使用的是铜制的蜡刀而不是画笔，以及几十次以上的反复染和洗的工艺程序，用鸟、凤、龙、花、草等形象或图案来表达他们对生活的精神向往。蜡染的工具制约形成的一定程式化造型，材料和工艺所产生的裂纹、色泽等特殊效果，使蜡染有了很独特的视觉表现力，使它具有区别于其他艺术品的显著特性。民间美术品的另一重要特征就是就地取材，由于民族民间美术品的创造就是生产和生活活动的一部分，只有人们所熟悉的材料，随手可得的材料才会被考虑和利用。草编、竹编、木雕、泥玩、陶器、织锦、服装无不是使用身边的材料。对材料的合理利用是人们对物质的科学认识和正确把握的结果，并且也逐渐形成一套合规律的工艺技术，反之，一定的方式和技术也限定了艺术作品的形式。独龙族的织布所用的是最简单的几根木棍和梭组成的织布机器，尽管土布比起如今用机器织的各种质地的布显得粗糙，但对它自然而朴实的情感体验却令今天的都市人对它情有独钟。 3.社会生活习俗和民俗活动 民俗活动是人们在一定地域范围内长期的合作和共同生活，受信仰和习惯的制约而时代传承的民间群体行为，是维系民族、部落群体的亲密情感和共同文化的方式。民俗活动加强了群体的凝聚力，是群体和部落得以延续的重要机制。民族民间美术以视觉审美的形式在民俗活动中促进了群体间以及人们与先祖、与自然的情感交流，表达了社会对美好生活的共同祝愿，巩固了民族民间群体的稳定和发展。在民俗的节庆、婚嫁、生死礼仪等活动中，民族民间美术始终担任着重要的角色。在云南民间，庆新年，家家贴年画、对联，表达心愿，祈祷新的一年平安、好运。走亲串戚，必定穿上节日的盛装，各族各地的丰姿多彩的服饰艺术，增强了节日的气氛，表达对生活美好的愿望，增进了相互间的情感交流。云南民间的赛龙舟活动的龙舟经过民间艺术家的创造性的制作，使龙舟超越了普通船的作用和意义，成为民俗节庆活动的重要工具。佤、景颇、德昂、拉祜等民族都制作木雕，多用于巫术祭祀活动，如寨桩、人头桩、埋魂桩等，这些木雕不是单纯的美术作品，而是一种象征与联系神鬼、灵魂等具有功能的载体，伴随祭祀等活动而产生的。云南民间的“甲马”是颇具特色的民间美术作品，但“甲马”的真正意义是它伴随着普通百姓的日常生活而成为人们表述愿望和祈祷的工具。“甲马”是印有各种神鬼形象的纸片，似小张的版画，为民间祭祀时焚烧所用。家庭成员有个病痛，烧香祈祀，将印有主管病灾的瘟神“甲马”一烧，意思与神灵沟通，祈求神灵将病痛解除。遇上旱涝等天灾，同样一番仪式，烧上“甲马”，期待神灵的感应。膝下无子，烧上一纸“甲马”，祈求送子娘娘赐一子延续家族香火。这种在民间盛行的带有浓厚巫术和宗教色彩的民俗活动在一定的社会形态中起到了协调了精神与物质失衡的作用，“甲马”则承担了重要媒介的角色。民俗中历来重视人生生死等重大事件，婴儿的出生，老人的过世，必将举行仪式。亲朋好友相约前来，共同迎接新生命的到来或送走死者的灵魂，祈祷平安去到另一世界。这些活动中无不需要雕刻、绘画、编扎等美术、工艺手段来完成实现目的所需的工具作用。民俗活动包纳了百姓生活的方方面面，涵盖了宗教、伦理、道德、价值等全部精神文化和生产劳作等物质文化。民族民间美术是依赖民俗活动而发生和存在的，在云南较为闭塞的民族地区，各民族以农业自然经济为基础，更多依靠群体的齐心协力来维系生存和发展，民俗活动相比都市的生活更为丰富和频繁，民族民间美术现象自然更为广泛和普及。
