[中图分类号]J523.6 [文献标识码]A [文章编号]1671-6973(2003)03-110-03 一、刺绣是文化发展的产物,也是文化的一种存在形式 中国刺绣有几千年的历史。据《周礼,考工记》记载:“五彩备,谓之绣。”虞舜时曾有巧匠“工于刺绣山川神坻”。从1974年在陕西宝鸡茹家庄西周井姬墓中发现的刺绣残迹,到在新疆民丰、河北五鹿充、长沙马王堆、蒙古等地发现的刺绣残迹,特别是马王堆出土的十分丰富的刺绣,说明中国刺绣艺术源远流长。刺绣从根本上说是人类创造的一种文明成果,而这种活动和成果,是人类文化发展的表现。因此,它从一开始就具有文化性。刺绣之所以是人类文化发展的产物,是由于它与人类的文化行为息息相关。[1](P149) 1.刺绣所表达的文化的价值观、生存观 传统中国文化喜欢“引类譬喻”、“托事于物”,这种表达方式称之为“兴”,即以他物起兴,用以“体物写志”,表达自己想说的深一层内容。《周易系辞》有“立象以尽意”,即形象要情意统合,进入明事达理、喻象到情的境界,而刺绣就是这种表达方式的绝佳手段。刺绣中的许多吉祥图案有着很深刻的内涵,“吉祥”意谓美好,而刺绣作为文化的形态,自然更多地表现这些文化内容和人文心理。我们常看到“喜上眉梢”图形,即用喜鹊与梅花结合成图案;“喜相逢”用两两相对的喜鹊结成图案;还有“寿居耄耋(猫蝶)图案”“欢(獾)天喜地”等等,都体现了中国人祈求吉祥的一种文化心理。刺绣运用图案的寓意表达了美好祝福、期盼的情感,是整个社会文化系统的一部分,与整个人类文化系统相关联。[2](P53) 2.刺绣所表达的等级尊卑观念 在东西方文化中等级尊卑观念是共通的。而刺绣作为文化形式将其彰显得淋漓尽致。纵观东西方各朝各代,我们可以看到刺绣所表达的这种文化制度观念。 罗马哥特时期,欧洲贵族衣服的边缘都有刺绣图案,衣裙上还绣有家族的标志或不同的纹章来装饰彰显自己高贵不同的身份。在中国元明清时期,官员们的服饰是以不同刺绣图案来决定的。如一品文官绣仙鹤,一品武官绣麒麟。至于对普通百姓的绣品限制不仅体现于许多色彩的禁用,还体现于不准随便施绣的规定。
图1 法国宫廷贵族服装 Fig.1 Royal clothes in France 17至19世纪的欧洲和中国清朝,贵族们使用刺绣来显示自己高贵地位已到达十分惊人的地步。等级对比最强烈服饰要数1789年法国大革命中两个阶级服饰的对比,当时法国农民和渔民穿一种宽大醒目的裤子“无套裤”,而宫廷里的贵族们身着浑身绣满繁琐图案的“洛可可”式服装,上面镶金绣银,奢侈靡丽。但是在这场革命中任何一个身着华丽刺绣服饰的人都有可能被认作贵族,从而上断头台,这里,刺绣服装显示着特定的身份。 3.关于东西刺绣文化的相互影响 刺绣文化的相互影响来自欧洲十字军东征,十字军东征的目的在于传播基督文化。但历时195年的十字军东征,却使西欧人领略和学习到近东地区的古老文明,那些在精美豪华的纺织布料上施以神奇刺绣的服饰,使骑士们大开眼界,他们学到了东方人的优雅举止,开始修饰自己的仪表,衣饰普遍模仿东方。东方使用豪华的金丝银线刺绣的华丽服饰令十字军骑士惊讶与崇拜,这些美丽的绣饰往往被他们视为珍品,并对后来的西欧服装产生巨大的影响。
图2 洛可可式绣扇 Fig.2 Rococo embroidery fan 丝绸之路对于加速东西贸易、文化交流有着十分重要的作用,而刺绣作为一种文化形式的交流也日益广泛,具有明显东方特质的缠枝花纹、精巧繁复的刺绣图案引起西方人对东方的热爱,并加以学习和应用,西方的洛可可艺术风格特征中有着特别的中国趣味,因此在欧洲,洛可可风格又常被称作是中国装饰,也就是很注重装饰性。 而西方刺绣的一些技法也陆续流入中国,如称为“万缕丝”的绣法源于欧洲手工艺发达的威尼斯,而今这种技法在浙江广泛使用。又如清朝的沈寿,继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理,注重物象的“逼真”和“立体感”,人们称其为“美术绣”。由此可知,刺绣对于中西方文化交流起着不可磨灭的作用[3](P5)。
图3 洛可可式珠宝首饰绣盒 Fig.3 Rococo embroidery jewel box 二、刺绣的艺术性 刺绣作为艺术已为人们欣赏和接受,从它作为艺术手段的这个层面上来看,刺绣是一种制作技巧,是一种成形手法,是一种动态的装饰过程,是一种工艺方式。