一 书法现代创变所面临的“问题”情境 我相信这样一句话：“所有的历史应该是问题情境的历史。”（波普尔）艺术家所确定的艺术目标和采用的创作手段，都不是无缘无故产生的，它来自具体的“问题情境”，而这个“问题情境”是特定时代、特定文化留给它的，它是此前艺术创变中所没意识到或虽意识到而没有解决的情境。 具体到书法的现代创变来说，文化嬗变给书法艺术发展提出了一系列“问题”，这些“问题”对书法发展来说既是考验又是动力。历史上的一切优秀书法家无论自觉与否，都在寻找独立的书法语言，都在为艺术上的“问题”寻找新的解决方案。书法的现代创变便在这不断“寻找”中实现。无论传统派还是现代派，都面临着现代文化嬗变给书法创变所提出的一系列难题，对这些问题的不同解答，便决定了不同的创作走向和历史价值。 早在20世纪初的文化嬗变，便对书法生存与发展提出了几个考验：毛笔的退出实用领域、古典文化氛围的消失（文言文被白话文替代）、文字改革运动以及审美趣味的变化。但是，由于种种原因，文化嬗变给书法生存发展提出的这些问题，书法从事者仍不急于回答，这些问题拖延了六十余年！当历史进入20世纪70年代末，书法被作为一门现代艺术而谋求进一步发展时，书法界却不得不重新正视这些20世纪初就应该着手解决的艺术难题了。其实，对这些艺术难题的不同解决方案，便决定了书法发展的大致走向和现存状态。为了理清这段历史，我们不得不对现代创变所面对的艺术难题有所明确。 （一）如何对待创作工具的变化？新型方便实用的书写工具（各种硬笔）的普及与改进，使毛笔的实用地位完全失去。然后是电脑打字的逐步普及，身处网络时代的人们连硬笔字也不想写了。这一工具之变直接影响了书法的生存状态。对古代文人来说，使用毛笔是一种社会必需。可以说，在广泛的实用中，书法才得到了深远发展。而毛笔退出实用领域，首先冲击的是人们对书法的认识观念：毛笔字还有没有存在的必要？它在多大程度上是艺术？它作为艺术乃至作为当代艺术的可能性有多大？书法要生存要发展，人们必然要面对这些问题。 毛笔退出实用领域，它的使用场合极大地减少，这对书法的生存提出了技术上的挑战，导致书法学习中对传统技法的继承和发展受到相当影响。于是，把书法作为一门艺术，一门专业来学习便有了必要。这又使书法的艺术性得到了纯化。 书法创作工具退出实用领域，还会引申出另一个更关键的问题：未来的书法创作是否一定用毛笔？硬笔书法、篆刻作品、现代刻字作品创作也不用毛笔，不都被承认为书法艺术了吗？那么用各种现代材料印刷复制、拼贴、打印的汉字作品，算不算书法作品？先用电脑设计作品的原型，再用毛笔表现出来的作品应如何看待？未来书法创作是否依然限于传统的“笔、墨、纸”的格局？传统书法如何面对现代科学的洗礼，适应越来越多用现代科学武装了自身的鉴赏者？如何吸收美术技法或借助新的机械文明所提供的各种新的媒介材料？这都是书法的现代转型不可回避的问题。 （二）写什么内容？书写的内容不只是产生创作冲动的催化剂，而且是作品形式构成的重要手段。古代汉语的精神意蕴及形成的文化氛围是传统书法赖以生存的条件，此前的书法家书写自作古诗文进行“创作”，是再自然不过的事。但经过20世纪初的新文化运动，文言文被白话文取代，书法所赖以生存的古典文化语境土崩瓦解了。书法的生存状况变得十分尴尬。出于惯性，一部分有传统文化功底的书法家，仍可书写自作古文；即使不会自做古文，也可以借用前人的诗词进行创作；或者干脆按传统格式书写白话新内容。以上做法是当今书法创作的主流形态，仍是严格的传统创作方式。从现代角度说，这只是一种权宜之计。如果不写古典诗文怎么办？这引起了现代派的多方面实验：或直接书写白话文（甚至俚语）；或按现代实用书写格式（由左至右、由上至下书写），甚至加入标点符号、分段、空格等方式；或书写少字数，甚至单个字。可见，书写什么内容的问题，直接关系到作品的形式构成，同样是书法创变不可回避的问题。 （三）是否还用汉字创作？近代以来，改革汉字的行为从未停息过。今天看，那种把文字改革混同语言改革的激进思潮，由于没有顾及到汉民族的特点和习惯，只是一种不切实际的幻想罢了。当前的文字改革定位在“简化文字”上，即是对近百年中“取消汉字”偏激行为的一种纠正。但是，是否用汉字进行创作，决定了对书法本质属性的认识，也是传统派与现代派的根本分歧点。“不写汉字，就不必叫书法”是传统派的鲜明观点。作为国家大展，所能接受的“现代派”作品便是：“其表现手段应为书写，不得脱离汉字形象，并有相对可识性。”（1995年《全国第六届中青年书法篆刻展征稿启事》）这样，以少字数（或可识的单个字）作为构型手段的作品，便在以上范围之内。而现代派的探索不止于此，他们有的作品是以字的局部结构或类汉字结构（不可识）、抽象线条的线性书写构架等等方式来构形，这是欲摆脱汉字实用因素（字音、字义）而采取的创作实验。其目的便是对“书法是否写汉字”这一追问寻求可能的解决方案。 （四）如何面对人们审美趣味的改变？传统书法与古代文明相适应，两者关系极为和谐。具体说，传统书法更多的是表现为儒学艺术精神的产物，而儒学艺术精神的要义是“中和”之美。这种“中和”心态是中国独特农业文明的产物，它形成了事物超然漫长的发展特点，但是却忽视了“变易”。影响所及，传统书法的学习上也要求惟古是崇尚，惟和谐为标准。其实，自清中叶开始的碑学运动便是对这一原则的反动，而20世纪70年代以来的中国社会主格调是工业文明，工业文明所带来的社会结构的变化、生存状态的改变、现代与传统观念上的撞击，使审美情调已远不同于悠悠的“和谐”气息。面对当今机械文明所创造的“新自然景观”，当古典的“和谐”不足以传达出现代人的矛盾心态时，究竟用什么样的形式去诉说当代文化精神？传统阵营里采用变形、丑拙的汉字书写来破坏古典的和谐样式，而现代派则试图在变形、抽象上走得更远。
