［中图分类号］J204 ［文献标识码］A ［文章编号］1008-4193(2003)01-0039-05 近二十几年是当代美术创作最为活跃的年头。随着各类大展的举办，一时间，各种形式流彩纷呈，不同观念新奇独特，美术创作呈现出一片繁荣的景象。勿庸置疑，乡土油画是中国美术在近百年发展历程中特定时期的产物。无论我们今天怎么评价和理解，作为一个时期的美术现象，它曾代表了这个时代的艺术精神和艺术追求，并在美术界产生过广泛而深刻的影响。由此而产生的余波，对后来的美术创作影响深远。单从这一点，乡土油画本身所承载的学术价值和现实意义，就值得我们去重新审视和思考。 一 如何对二十世纪的乡土油画进行学术评价，学术界至今见仁见智，尚无定论。乡土油画，重在对“乡”的情感和“土”的眷恋。就是通过对某一特定地域文化的提炼和摄取，使其典型性毕现，以表达作者对这一文化的理解和审美意境。简言之，就是艺术家在乡土风俗题材中寻找自己的精神寄托、情感载体和语言探索。乡土油画在题材上，或以人物为主，或以风景为主，或二者兼而有之。在艺术风格上，最大限度地体现了艺术的多元化和艺术家的创作个性，既可以是现实主义、浪漫主义，又可以是古典主义、象征主义，或表现主义。总之，作者要表现的是对某一特定地域文化的独特感受。有人认为，乡土油画是20世纪80年代特定时期的一个美术现象。其实，任何艺术流派的产生都不是一蹴而就的，它必然要经历一个酝酿、产生和发展的过程，必然打上这个时代的烙印，并在发展中不断被赋予新的生命。从某种意义上说，乡土油画的产生是外来艺术与本土文化相结合的产物。 众所周知，油画是舶来品。早在二十世纪二、三十年代就有一批有志于探索西洋油画的青年远赴欧洲求学，回归后创作了一批有民族特色的油画，如：《农民肖像》（吕斯百）、《祖与孙》（唐一禾）、《陕北人家》（庄言）、《哈萨克牧羊女》（董希文）、《藏女负水图》（吴作人）、《赛马》（韩乐然）等，这些画充满了对故土的热爱和对乡情的沉醉，可以看出是乡土意识的最初萌发。建国初期，中国油画受到了苏联现实主义油画的重大影响，走了一段曲折的道路。“文革”在中国是一段特殊时期，其历史性质自有公论，艺术在这个年代里变得脆弱不堪。70年代后期至80年代初，美术创作呈现出复苏的迹象，乡土油画应运而生，它在一定程度上起了精神修复和心灵慰藉的作用。与其说此时的乡土油画是经历了“中世纪的黑暗”之后精神的疏放、个性的重现、审美意识的洗涤、主体意识的强化，毋宁说是沉默之后的爆发。以罗中立创作于1979年的《父亲》为标志，乡土油画正式登上历史舞台。罗中立随后创作的《大巴山系列》和尚扬的《黄河系列》都是这一时期的精品，并为无数的观众流连忘返。“第六届全国美展”几乎有半数作品都与乡土有关，乡土油画成了人们关注的焦点。无疑，80年代可谓是乡土油画创作的黄金时代。 乡土油画之所以能成为一时期的主流绘画，原因有四：（一）长期以来，我国在文艺领域实行了开放、宽松、自由的政策。建国后，随着“双百”方针和“双为”方向的确立，在客观上为创作思想营造了宽松的氛围，为乡土油画的产生和发展创造了外部环境。（二）我国是一个多民族的国家，而且农民占人口的大多数，如何在艺术作品中反映他们的精神追求和生活现状，成为历史赋予艺术家的一个重任。创作令各族人民群众喜闻乐见的艺术作品显得尤为重要，从这个意义上说，乡土油画正是众望所归。（三）来自不同地域、民族的画家群，使乡土油画的创作成为可能。这些画家中，有多数成长在农村，因而对乡土有着浓厚的感情和体验。（四）油画民族化的进程，是几代油画家为之奋斗的最高目标。乡土油画在客观上吻合了这一历史重任，因而迅速地发展成为一个时期的主流绘画。 二 随着探索的深入，乡土油画的内涵被极大地拓展，它的艺术表现形式和精神指向也得到拓宽。更进一步地讲，画家的艺术个性、艺术风格和语言探索都通过乡土题材再度得到发挥，乡土已不再单指那些风俗、民俗的小品题材。尤其是进入90年代以后，传统的创作观念受到了“新观念”和都市文化的极大冲击，乡土油画再度受到学术改造，渐渐地以各种样式呈现出来，这就使得它与现实主义、象征主义、古典主义、表现主义等艺术风格发生了密切的关系。 （一）乡土油画与现实主义 由于历史和现实的原因，中国几十年来始终坚持现实主义的创作原则，乡土油画自然也不例外。可以说，它是在现实主义美术基础上发展起来的，所以它与现实主义密不可分。现实主义坚持写实的创作原则，对乡土油画在发展的初期产生了较大影响。 80年代，西方的照相写实主义也对乡土油画产生过较大的冲击，以罗中立先生创作的《父亲》、《祈》、《春蚕》及“大巴山系列”为代表。这些作品一经问世，即刻在画坛产生了强烈的震动和广泛影响，一时间人们竞相模仿，从而使写实绘画进入了一个全新的时期。1980年，陈丹青创作了《西藏组画》，其作品中流露出的现实主义倾向，极大地鼓舞了观众，虽然他自称为“自然主义”，但其现实意义及影响已被历史所定格。80年代中期，画坛又刮起了“怀斯风”，以艾轩、何多苓为代表的写实绘画成为一时的代表，如何多苓的《春风已苏醒》、艾轩的《天空下》等即属此类作品。 90年代孙为民的“树阴系列”，通过对河北农村题材的描绘，借印象主义的表现手法，在现实主义的指导之下，抒发了自己对乡土的眷恋之情。以他早年创作的《腊月》(1984)、《暖阳》为例，可以看出，画家极力推崇的是那种“乡情”和“亲情”。1997年的“中国青年油画展”给人留下的印象是深刻的。作为“走向新世纪”的初征，它更像一个宣言书，暗示了青年画家在新时期的想法和追求，不难看出，乡土观念在青年一代的心中已渐渐褪去，代之而起的是“都市景观”、“新潮绘画”。然而也有少数乡土画家恪于职守，如郑艺的《眺望新世纪》便是一个很好的例证。这幅作品刻画的是年轻农民在中和境界下的虚无意志与精神的反拨，在新世纪到来之际的一种茫然与怅然，此作堪称新时期写实乡土油画的典范之作。陕西的崔国强是一位优秀的风景画家，近几年在乡土风景题材中，画家倾注了自己对油画语言探索的最大努力。从普通的题材中抽象出粗放的笔触、强烈的色彩和厚重的质感；从对生命的礼赞到对黄土地的敬仰，使画家饱含激情，处处洋溢着一种崇高和厚重，充满吸引力。
