美国后现代诗歌的发展与美学特征

作 者:

作者简介:
济南大学外国语学院,山东 济南 250022 王卓(1969— ),女,辽宁铁岭人,济南大学外语学院讲师,主要从事美国文学研究 。

原文出处:
北京科技大学学报:社科版

内容提要:

后现代主义的思潮起源于北美洲的文学批评,在20世纪60年代,它仿佛成为美国特色 的代名词。通过考察美国的后现代诗歌可以从中得到一个关于后现代思潮的典型景观。 文章对美国后现代诗歌做了较为全面的探讨,并试图就目前较为有争议的后现代诗歌的 界定以及后现代诗歌的美学特征等方面问题在一定程度上做出回答。


期刊代号:J4
分类名称:外国文学研究
复印期号:2003 年 09 期

字号:

      [中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1008-2689(2003)02-0038-05

      一、后现代主义诗歌的界定

      “后现代主义”是一个众说纷纭、很难有一个公认的定义和概念的说法。有研究者这 样描述“后现代主义”的文化逻辑:“体现在哲学上,是‘元话语’的失效和中心性、 同一性的消失;体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失,走上没有深度,没有历 史感的平面,从而导致‘表面紊乱’;体现在文艺上则表现为精神纬度的消逝,本能成 为一切,热病的消亡使冷漠的纯客观的写作成为后现代的标志;体现在宗教上,则是关 注焦虑、绝望、自杀一类的课题,以走向‘新宗教’来挽救合法性危机的根源-信仰危 机。可以认为,后现代文化逻辑的复杂性,直接显示出这个时代的复杂性。”由此可见 ,后现代主义并不是一种特定的风格,正如M.柯勒所言:“后现代主义并非一种特定的 风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中,这意味着复活被现 代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在 内的东西。”[1]文学领域的后现代主义构成的是整个后现代主义思潮中的一个组成部 分,既分享着后现代主义总体思潮的共性,又有着自己的某些特殊性。

      关于后现代的分期,也是众说纷纭,莫衷一是。美国评论家詹姆逊的观点是:“后现 代主义存在的状况所依赖的前提是某种根本的断裂或中断,一般追溯到20世纪50年代末 或60年代初期。”[2]此分期比较符合美国诗歌发展的实际。戴维·珀金斯在《现代诗 歌史》中,论述后现代英美诗歌时说:“在50年代英美诗人摒弃已经建立起来的风格。 自从一次世界大战前后现代派诗歌出现以来,一代一代的诗歌持续出现了40年无可比较 的严重断裂。这一时期的开始时间也许可以定在1954年,这一年菲利普·拉金的《诗抄 》得以发表,无独有偶,金斯堡首次朗诵了他的《嚎叫》。其余的突破点是罗伯特·洛 威尔的《生活研究》(1959)和查尔森·奥尔森的宣言《投射诗》(1950),它们表达了许 多青年诗人所共有的前提。”[3]

      后现代主义这一分期是有着深刻的历史原因的。首先,美国在这段历史时期跨入了后 工业社会,科技迅速发展、经济繁荣。电视和电脑普及,对宇宙空间的探索,各种新的 发明创造,尤其是弗洛伊德和荣格心理学说的更广泛、更深入的影响,拓宽了人们的视 野和思维空间。上世纪60年代侵越战争所激起的空前规模的反战运动、黑人运动和女权 主义运动,对德国法西斯集中营、广岛和长崎的原子弹爆炸的痛苦回忆,对环境污染、 吸毒等社会问题的忧虑等等问题,造成了美国人的心态、想象力和价值观的急剧改变。这势必给新时期的诗人带来新的题材和新的艺术表现方法。其次,50年代中后期,T.S.艾略特和新批评派所确立的美学原则成了绝大多数诗人和评论家的规范。然而,政治、 经济和社会形势的巨变促使不安于现状的第二代和第三代诗人开始寻找新的富于弹性的 艺术形式,以表现新时代的社会生活和个人经验。他们势必从不同的角度否定新批评派 和新形式主义诗人所主张的封闭型的艺术形式,建立起自己的开放型诗歌形式。于是在 诗坛上形成了大动荡、大分化、大改组的局面,垮掉派、黑山派、自白派、纽约派、深 层意象派等等都应运而生。

      后现代主义的诗人们往往抛弃T.S.艾略特所倡导的“非个人化”和“人格面具”以及 新批评派的反讽意识,毫无保留地揭示人的内心世界;对当代社会持怀疑态度的同时又 热切关注社会重大问题;一方面有强烈的正义感,另一方面又情绪低落,不时流露出无 可奈何的脆弱情感。

      二、美国后现代诗歌的出现和发展

      后现代派诗人借用被新批评忽视和否定的浪漫主义和幻觉,借用惠特曼和布莱克,法 国和拉丁美洲的超现实主义,甚至借用庞德、史蒂文森和W.C.威廉斯来否定新批评派以 及新形式主义的美学原则,以此来修正T.S.艾略特的正统规范,纷纷建立多种理论与风 格。美国后现代派鼎盛时期的主要流派有:垮掉派、黑山派、自白派、纽约派、深层意 象派等。

      一般认为,打响美国后现代诗第一炮的是以金斯堡为首的垮掉派。1956年,金斯堡的 代表作《嚎叫》出版,一时间成为人们争相传阅的畅销书,其根本原因在于金斯堡对艾 森豪威尔时代的清规戒律进行了挑战,搅动了当时沉闷的政治空气。其直接原因是诗里 性描写的词句被作为淫秽品遭到查禁,引起了广大读者的好奇心。经过法庭的审理,《 嚎叫》胜诉,这符合了当时人们的逆反心理,同时也历史地把金斯堡推上了垮掉派作家 的领袖地位。以金斯堡为首的一批诗人从此到全国各地朗诵他们的诗歌,并逐渐走上了 各大学的讲坛上显露身手。很快,这批垮掉派作家和他们的作品风靡全美国。

      垮掉派作家生活放荡不羁,吸毒纵欲,对社会习俗无所顾忌。他们常常象凯鲁亚克的 小说《在路上》的主人公那样到处游荡。他们自称“垮掉的一代”(beat generation) 。约翰·克莱隆·霍姆斯在《纽约时报杂志》一篇文章里对Beat一词专门作了解释:“ 它的含义不止是厌倦,还有被利用和粗俗、没有经验的感觉。它触到赤裸裸的思想乃至 赤裸裸的灵魂,直至意识的底层。”如果去掉垮掉派作家生活放荡的表现,我们会发现 垮掉派文学的实质其实是对已脱离群众的学院派文学的一次颇具规模的造反。

      垮掉派诗人的阵营十分强大,有不少具有影响力的诗人。如,劳伦斯·费尔林盖蒂(

      Lawrence Ferlinghetti,1919—)、杰克·斯派塞(Jack Spicer,1925—1965)、菲利普 ·惠伦(Philip Walen,1923—)、威廉·埃弗森(Wiliam Everson,1912—1994)、加里· 斯奈德(Gary Snyder,1930—)格雷戈里·科尔索(Gregory Corso,1930—)等,当然,最 具代性的人物还是艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg,1926—),他的《嚎叫》迎来了一个 新时代。金斯堡的这一声“嚎叫”代表了垮掉一代长期受压抑而突发的呼喊和对美国社 会的愤怒抗议,是文学能量的一次大释放。他在《嚎叫》的一开始就疾呼:

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