青花瓷器是指应用钴料在白瓷胎上描绘纹饰,然后罩上一层透明釉,在高温中一次烧成的釉下彩瓷。我国早在唐宋时期就已出现了青花瓷器①,但数量很少,产品在胎、釉、纹饰等各方面均带有明显的原始性,尚未形成一个具有生命力的独立品种。直到元代,景德镇的制瓷匠师才掌握了青花瓷器的烧造技术,从此,青花以它鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的画面以及釉下彩绘纹饰永不褪脱的特点,逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。 青花是以釉下彩绘图案为装饰,其绘画工具和技法与中国传统的国画完全一样。所不同的是后者以纸、绢为载体,在平面上作画;前者以瓷胎为载体,在各种不同的立体造型上作画。为了使绘画技法能够适应陶瓷立体装饰的要求,制瓷艺人创造性地借鉴我国传统的陶瓷装饰方法,根据器物的不同部位进行不同的纹样装饰。在人们视线接触面积最大的腹部、盘心装饰主题纹饰,在口、颈、肩、胫、足等部位则辅以边饰。因此,青花瓷器的装饰纹样可以分为主题纹饰和边饰两大类。 边饰作为青花装饰的重要组成部分,在不同的历史时期,随着艺术风格的转变,总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。对边饰进行系统地排比和研究,掌握其发展、演变的规律,无疑会对鉴定青花瓷器的年代提供重要的依据。 莲瓣纹 莲瓣纹是中国传统装饰纹样,西周时期已用于青铜器上。美国旧金山亚洲艺术博物馆藏有一件西周晚期的“梁其壶”,壶盖四周饰有一周镂空的莲瓣作为盖钮。东晋时期,瓷器上开始出现莲瓣纹,南北朝时广为流行。此后,莲瓣纹作为瓷器装饰中最常用的纹饰一直长盛不衰。直到宋代,富有生活气息的莲花图案取代莲瓣纹成为主题纹饰,莲瓣逐渐从器物上的显要位置退居角落,成为陪衬主纹的边饰。 元代青花瓷器具有构图繁密、装饰层次多的特点,边饰在整体构图中具有相当重要的作用。在诸多边饰之中,莲瓣纹以其使用最广、数量最多而名列榜首。元代莲瓣纹的外形经过艺术地夸张变形,瓣内饰有精美复杂的图案,具有很好的装饰性。其主要特点有以下几个方面: (一)独特的排列方式与夸张的外形。元代莲瓣纹每瓣自成一个单元,瓣与瓣之间均留有间隙(图一、1~4)。这与明代相邻两瓣之间互相借用边线连为一体的排列方式有明显的区别。 元代莲瓣的画法很有特色,瓣肩转折生硬,整体近似方形。外廓的直线与瓣内的曲线形成一种直与曲、刚与柔的对比美(图一、3)。元青花中还有一种从唐代金银器上借鉴来的变形莲瓣纹(图一、4),瓣尖由两片经过变形的忍冬叶相对卷曲而成,每片忍冬叶又酷似半个缠枝莲纹中的葫芦形花叶②。配上瓣内精美的图案,给人以雍容华贵之感。
图一、莲瓣纹 元代(1、2、3、4) 洪武(5、6) 永乐(7、9) 宣德(8) 弘治(12) 正德(10) 嘉靖(11) (二)莲瓣内均绘有图案。元青花莲瓣纹的外廓由外粗内细两条线构成,瓣内的图案十分丰富。其中最常见的是如意云纹(图一、1.2)。如意云纹的画法有两种:一种用与细轮廓线等粗的线条将图案勾出(图一、1);另一种整个云纹全部用青料涂满(图一、2)。云纹多为三重垂弧,最上面一层的弯角深深地向里勾卷。云纹下面多配有圈形或点状装饰。 元代莲瓣内的装饰图案有的非常精美华丽,如折枝花卉、杂宝纹等。折枝花卉一般多为莲花,花芯作石榴状,花瓣形如麦粒,瓣边或下部留有白边,花叶为元代典型的葫芦形。莲瓣内加绘杂宝纹为元代所独有,火珠、犀角、法螺、法轮、珊瑚、方胜、宝杵、银锭等相间排列,极富装饰性(图一、3、4、图七、1)。 (三)装饰范围广。莲瓣纹具有很强的适应性,从盘碗类圆器直至瓶罐类琢器,无论用于肩、腹还是用于盘心,都显得协调自然。构图层次较多的器物,还常常描绘多层莲瓣以增加美感。例如日本掬粹巧芸馆收藏的青花凤凰虫草纹葫芦瓶,上下共有八层装饰,除葫芦腹部的主题纹饰及口部的锦纹、腹部的海滔纹外,其余四层都是莲瓣纹(图三)。
图三:元青花凤凰虫草纹葫芦瓶 明代前期,瓷器的装饰风格开始由元代的繁复向疏朗、简练转变。洪武时期的莲瓣纹尚有元代遗风,又不乏自己的特点。首先莲瓣的装饰范围开始缩小,一般用于器腹下部。莲瓣外廓仍由外粗内细两条线构成,但肩部的画法已由勾勒生硬变为行笔圆润(图一、5.6)。瓣与瓣之间的排列也发生了变化,除极少数仍和元代一样互相留有间隙外,绝大多数已连在一起(图一、5.6)。瓣内图案趋向简单、抽象,较常见的有如意云纹和宝相团花两种。洪武时期莲瓣内的如意云纹较大,垂弧由一组组逐渐缩小的圆涡线组成(图一、5)。宝相花是以莲花为基础经过几何变形产生的一种装饰图案。洪武莲瓣内的宝相团花已经完全图案化,花芯以大小相套的两个圆圈为中心,沿外圈绘一周连珠纹。花瓣的画法有两种,一种先均分出八个花瓣,再在每个花瓣顶端画一个小圆圈;另一种由花芯向上下左右各画一个如意形花瓣(图一、6)。加绘宝相团花的莲瓣仅见于洪武青花和釉里红器物。