当今书坛盛行的流行书风正以破竹之势席卷全国，传统意义上的书法已遭到了史无前例的破坏。是喜是忧？当代书法的发展被迫陷入不可自拔的困境之中。尽管如此，流行书风已经成为客观存在的现象，我们不能无视它的存在。应当关注它，对其进行冷静的思考和客观分析，才有可能得出相对可靠的结论，或提出行之有效的办法和建议，避免产生偏激的一家之言。先让我们去审视流行书风滋生的时代背景和流行书风代表书家的从艺历程，几位流行书风倡导者大多出生在我国经济发展相对滞后的二十世纪四五十年代，几乎每人都有坎坷不平的生活经历。尤其在文革十年动乱中，正值他们青少年时期，学业几近荒废，国家经济文化的积贫积弱对他们的影响也是至深的，激烈的社会动荡过去之后，社会进入相对稳定时期并得以迅速发展，这时的人们在精神上急于摆脱社会动荡所造成的紧张和在心灵上留下的阴影。渴求某种解放与放松，把禁锢已久的情感倾泻出来，可以看作自然发展规律，是不难理解的。同时带有某种不以人的意志为转移的历史必然性。当代流行书风的出现恰好适应了这种社会需求，并得以发展壮大的。此外，这段特殊的历史和人生经历，注定使他们与传统文化产生某种隔阂，缺乏应有的亲和力。加之受到西方现代思潮的影响，薄弱的国学根底逐渐暴露出来，试想如果从这一基点上来开宗立派谈何容易！让我们再把视线转移到当代青年书家群体中，他们大多出生在二十世纪六七十年代，直接接受西方式的学校教育，他们在学习中面对的是太多西方人的思想，崇尚洋人重物质重利益的价值观，缺乏民族文化的浸润和滋养。他们所谓的新思维，大都是从西方舶来的。如果对他们的生活态度和审美趋向进行深入分析，不难发现这一族青年书家的背后太缺乏自己独立的艺术语言以及自我的人生主题。也许他们太聪明了，生活太优越了，会自觉不自觉地模仿起流行书风，似乎在寻求一条能够速成的捷径。然而当你面对那些过分追求视觉张力令人眩目而刺激的书法时，花哨与平庸无时无刻不在抢夺你的视线，这种邯郸学步的方式只能如优孟衣冠，预示着为自我的前途设置一个隐蔽而又危险的陷阱。纵观先贤的书法作品莫不是心有所感，郁积于胸，不能自己，喷薄而出。只有这种不得不发的情感寄于笔墨时，才会给人带来强烈的感染力和永恒持久的艺术力。而不是“有如市娼抹青红，娇歌漫舞眩儿童”的矫情，当然我们所讲的流行书风也存在着高低的差别和不同的档次，无论是格调上还是技巧上，作品的质量和水平参差不齐，不能一概而论。但是我们不能容忍那些民族虚无主义思想者，打着“根植传统”的招牌而骨子里充满了对传统的蔑视与叛逆，他们所谓的创新即是对传统精神进行西方文化移植，或将传统书法形式肆意进行肢解与破坏，在这样的书法作品中很难体会到先贤承传下来的深刻内蕴。不言而喻，这样的书法对艺术的健康发展是极为有害的。可是对于当代书法艺术而言，如果一味恪守传统甚至因袭传统，而不具有高屋建瓴式的前瞻眼光，也很容易流于食古不化。书法必然要接受人们生存方式的挑战，从而契入当代文化发展的主流中去。如何将传统书法转化为具有时代精神的艺术语言，是当前不可回避的话题。这不仅需要在技巧层面直逼古人，更重要的是应不断地体会先贤深邃的思想。学习他们高尚的人格和宽阔的胸怀，无疑是艺术品质优化和良性循环成为可能的必要条件。还应看到无论在任何历史阶段，书法都不单是艺术，同时也应该看作是学术。书法必然要体现学人的思想和传统文人的禀赋，这才是真正意义上的当代书法精神，也是时代呼唤的学术品格和艺术境界。
