文章编号：1002-2236(2002)03-0004-05 绘画的传统上下几千年，是一个庞大的系统工程，叫我们如何面对？如何继承？一个时代有一个时代的风格，故所以有宋人的浑化，元人的疏峭；不同阶层的人有不同阶层的风格，故所以有“士夫”、“院体”和“民间”；每个流派的艺术有每个流派的风格，故所以有“吴门”、“云间”和“新安”；就是同一时代，同一阶层，同一流派又有不同的个性风格，故所以有板桥与黄慎。绘画的传统宛如一棵长满熟果的大树，使得我们几乎伸手撷取，甚至俯看拾取便可享用终生。这是好事，也是一个“惑”。好在俯拾即得，惑在不加选择，就能有所得，惑在唯有此树的果子是果子，其它都是歪瓜劣枣，不登大雅。面对这棵大树、古树我们不能饥不择食，而要冷静的思考、选择，撷取那颗既适合这个时代、又适合于自我的那棵果子。 由于中国绘画艺术的早熟，由于中国封建社会超长时间的稳定，由于文人墨戏的畸形发展，使得中国画的艺术处于一种既丰富又过于统一、既深入又稍嫌狭窄的矛盾状态。传统的水墨技法已是顶峰，但又是仅对于那个时代的审美价值而言。传统中国画的特点，“以线为主，笔墨效果，书法趣味，点线的疏密聚散，笔触的韵律虚实”等等，以及它所创造的清静、舒缓、闲适的作品情调都与那个社会、那个时代的审美、那个时代的文化和环境相融合，包括中国画装裱的特点，中堂、立轴、镜框等等都与那个时代室内的八仙桌、太师椅、门窗格相谐调。当今社会日新月异，瞬息万变，社会越来越需要激越、奔腾、跳动的旋律，来取代那些静止、闲逸与凝固的老调，那种舒缓的一唱三叹，其节奏远不能适应当今时代的需要。就拿现代居住环境来说，水泥的框架结构，铝合金的门窗，室内几何形的装修，如果装饰一幅传统的水墨画就显得特不和谐，另外在高档的星级宾馆中，悬挂传统的水墨画也是不和谐的。所以有人说：中国画赖以发展的内在动力已枯萎，原先形成的那个文化环境业已消失——是有些道理的。对于现代画家来说，传统绘画这个伟大的遗产不仅是一座无法逾越的高山，还是一付沉重的枷锁。绘画的传统不能适应新的形势，继承与创新是摆在现代画家面前的迫切课题。 “向传统开刀！”哪怕是鲜血淋淋。没这劲头不行。不过，开刀不是砍头，不是腰斩，不是刽子手的屠刀，而是大夫用的手术刀，是把那些影响身体健康的东西割掉。“笔墨当随时代”实在是说腻了的话题，可这面大旗不能丢。哪个大师不是高擎着这面大旗冲锋陷阵的。 19世纪下半叶，资本主义工商业在上海萌发，原先为封建地主及士大夫垄断的绘画艺术，已远远不能满足商贾、市民的要求。任伯年顺应历史潮流，走创新之路，将个人的审美情趣与时代的需求高度统一，创造出既有传统，又有时代新意，雅俗共赏的新路。他的艺术与20世纪水墨画的变革取得了最直接的衔接。“一拳打破去来今”，这是人们对清代大师虚谷的赞誉，就凭这句话足见其在创新上的力度。他用破笔、偏锋（此乃传统用笔所忌）对物象富于现代感的形式处理，远远超越了他同时代的画家。他不愧为一个把传统水墨画推向现代形态的先驱者。做为上个世纪跨世纪的大师吴昌硕，居然提出了“以复古为革新”的口号，似乎不可思议，但细究明清（尤其是清末）的时代背景，画坛一派纤弱柔糜、暗淡无光之风，吴经书法、篆刻、金石之法注入绘画，酿出雄浑苍郁、大气磅礴的一代新风，开启了在传统自身中寻求新机制的先河。 齐白石把传统的水墨画再度推向新境，他在水墨画方面的探索，在某种意义上说是前无古人的。一是从文人趣味走向民间趣味，在文人式的笔墨中渗透进清新质朴的农民情感，使文人水墨画在情感上接近大众，接近生活；二是将工笔与意笔相结合，把一向分道扬镳的工笔画与意笔画有机地融为一体；三是把写意与写实糅合在一起，他以高度提炼的笔墨表现物象，既不失造型的准确，又不失笔墨的传统。他画的虾、蟹是写实与写意、造型与笔墨高度统一的典型。 黄宾虹像一个头上缠着绷带、身上流着鲜血的战士，坚守着传统——这个即将崩溃的阵地。其实这只是表面现象，黄实质是一个具有超前意识的画家，他在山石结构中建立起来的笔墨空间秩序，是前无古人的，他在新时代的环境中以纯粹的笔墨方式做出的选择，居然与西方现代观念不谋而合，这种东、西方殊路同归的现象，足以说明黄宾虹先生的超前意识。 潘天寿是一位绝然不同于齐、黄的大师。他痛感传统水墨画面临的生存危机。他一扫明清以降的柔糜颓风，以“一味霸悍”之势，震撼着画坛，“一味霸悍”本身就与传统的“阴柔美”背道而驰。潘从传统的布陈置势、间架开合中走出一条现代构成的路，他注重画面大的构架，常把全景式的构图拉为近景、局部乃至“特写”，他把老子的“计白守黑”，自觉与马蒂斯“正形负形”相融合，使他的作品体现出西方现代平面分割的效果。 以上几位先生几乎有一个共同的特点，就是在传统的范畴里卓有成效地变革与创新，从水墨画自然进化的过程中，顺应时代潮流，探索出时代需要的新的画风。他们走了一条借古开今、自内于外的路。而徐悲鸿的选择与此相反，他走的是借洋兴中、自外于内的路。随着西方思潮的侵入，徐先生把西方科学的造型画法引入中国，并与国画“交配”，他用严谨的素描法引入水墨画中，开“杂交品种”一代先河。他主张以西方的写实主义改造中国文人的写意传统。一时间写实主义的新国画，成为画坛的主流。
