［中图分类号］J214 ［文献标识码］B ［文章编号］1001-5140(2001)100-0178-04 素描就是在全面研究自然物体的基础上巩固专业知识的方法。在素描教学中，起决定作用的是眼睛的正确训练及描绘方法的培养，任务就是要启发学生自觉地对待描绘的过程。 人用眼睛观察世界和照相机的不同之处在于人具有思维能力。人们的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对观察到并对将要画下来的客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律，去进行基本功的训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构恩、不同的构成方式，都必须给予尊重。早在文艺复兴时期，艺术家们就高度地重视素描，他们把素描称之为：“绘画的源泉”、“灵魂”，是“造型的精髓”，是“学习自然的重要手段”，是“建筑、绘画、雕刻之父”。当时的素描主要帮助画家对周围事物的造形、人体的比例、运动、解剖、结构及绘画的构图等进行研究。达芬奇说：“所谓素描，不是只追求自然的作品，而是超越了自然所形成的东西。”当时画家们在素描中，极其重视线条的作用，并且强调、结构等因素，强调形象的主要特征。那时的素描已具有高度的艺术性与绘画技巧。到了17、18世纪学院派时代，开始学习素描一般都从临摹前辈大师的优秀作品起，或者写生石膏像（希腊、罗马雕像），通过这种方法了解、承袭并掌握大师们的技巧和方法。当获得一些知识后，再进行对模特儿的现场写生。当时学习素描的一般目的大都是通过素描手段来掌握的，那时素描已达到相当精湛的水平。从那时一直到本世纪初，从学院派后期到印象主义的崛起，这时期的素描在学院派的基础之上，更为科学地、真实地表达了客观世界，并产生了许多素描教学方法和素描表现手法，从而形成了各种不同的体系。此时画家们更多地借助于从对象本身探索出来的手段与方法表达对象。“生活就是美”的美学观点的发展对绘画有着明显的影响。柯罗说：“对自然的表现要单纯、符合您个人的感受，完全摆脱古代或当代大师们已有的一切成法，只有这样，您才能打动观念。”表达出对大自然的直接感受是客观地再现大自然风貌的基本条件，重视感觉和观察的规律，重视素描在描绘过程中所起的作用。20世纪以来的现代（后期印象派到现代各派）艺术开始打破一直公认的美学价值的“直观基础”，产生了不仅仅反映物质世界，而要去表现“精神世界”的倾向。他们认为：“准确的描绘不等于真实”，应该“从知觉着手到想象”。提倡强调“个人的感受方式”和“个人的理解方式”；强调“摆脱公式的，经过作者整体思考，并从个人不同的感觉和不同的理解中直接流露出来的素描。”此时的素描表现出更加概括、意念及变形，有着明显的夸张和装饰性的趋势。 通过以上我们对素描在绘画史中的简单回顾，能概括地看出其发展的各个阶段及趋向。然而，针对当前的素描教学，看来重要的是要研究素描的最本质的东西。我们知道，素描是一种学习艺术的方法，它不仅能对自然的造型规律作深入的研究，同时也能使学生在其研究中对造型方面进行主观的艺术思维。使学生能积极地、主动地运用和发展造型规律，这才是对学生进行素描训练的任务之一。应该明确地向学生说明，素描是造型艺术的基础，素描教学也应运用现实主义的原则，要求用写实的手法表现对客观自然的真实感受，作品应以客观对象为依据，并经得起按照自然对象进行检验。这里要说明的是：表现对象的真实并不意味着照抄，做自然的奴隶，而是在老师的指导下，学生根据对客观对象的独特认识和感受，艺术地表现一定环境和光线下的具体物象。这时，学生的主观感受是既应依据客观对象并受制于客观对象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强或减弱等艺术处理。随着油画直接画法的形成，绘画上写实主义的要求，使素描更加重视结构的表现，也更加重视光、空间、质感等视觉因素的运用和表现，也更重视画家或学生个人的视觉感受力和个人所独具的手法。素描须按照艺术表现的规律来进行，单靠理性分析指导是不行的，它不是像练习绘制工业与工程用图那样，只靠数据的准确为准，而应以感性为基础，积极地表现主观感受。丰富的艺术语言是在素描训练的过程中潜移默化地形成的。所以，在教学中应该一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力，一方面培养学生的审美能力，对艺术美和艺术格调的探索。审美能力能启发学生对客观自然美的感觉和对美的认识能力，而艺术格调（即艺术口味）能使学生对自己艺术美的倾向有所追求。为此，素描须不断地进行实践研究以此提高本身的修养与技巧，这也是进行素描教学的任务艰巨之所在。素描训练要求学生不仅要获得技能，而且要懂得艺术，在研究自然规律的过程中，逐步领会和学习艺术的要领。要求学生不仅懂得普遍的规律（造型规律），而且要求在掌握普遍规律的学习中找到各自在观察、认识和表达自然上的特殊方式。正确地引导学生去进行素描，结果将会使他们在面对客观自然的时候，学会如何观察、如何思考和如何表达。所以，素描训练将帮助学生掌握科学（造型方面的范畴），懂得艺术和认识自己。学生画基础训练的素描与大师们的素描在规律和方法上不存在本质上的区别，应该教育学生，学规律和学艺术是同时开始的，想学好规律必须有艺术上的追求，大师们的素描多数也是研究与练习并存的；然而，他们与学生所画的素描区别在于，他们充分地认识了素描的特征和重点所在，并对素描的本质有充分的了解和研究。不容置疑，一幅好的素描值得我们欣赏和重视的是画家是否用绘画的语言完整地表现出他们的意念和在作品中让人看到的表现手法，而给人的是视觉感受。以下摘录几段名人的话，以便领悟何为素描的本质所在。契斯恰柯夫说过：“画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习。”德加认为：“素描不是描绘形体，它是描绘从形体上所获得的感受。”罗丹认为：“有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。”马蒂斯：“物质本质的真实，构成了素描。”布鲁德尔则说：“务必用感觉和本质的融合，来正确地掌握对象在形态上的要领，并表现出在实质上的造型关系。”
