［中图分类号］ J31 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009—7902(2001)03—0147—04 一、引言 重新审视民间雕塑 在人类悠久的艺术史中，雕塑以其独特方式展示了人类生存与发展状况，凝聚了民族的精 神，它与绘画一样悠久。中国古代雕塑门类较多，在数千年的历史中留存下数量繁多的雕塑 作品。如果我们对全国的石窟、博物馆现存的中国古代雕塑进行一次全面巡访的话，就会惊 异地发现，通常那些被誉为最大的，或是某一主要地区的作品并不能完全代表中国古代雕塑 的优异之处，而那些小型的、甚至被人们忽略的民间雕塑作品却体现了中国传统雕塑的精华 。这条造型艺术的脉络可上溯至彩陶、陶俑、民间泥塑、玉雕、石雕与木雕，其下可溯至陶 玩包括拴马桩、印钮等等器形。 在西方，古希腊雕塑是其美术的发源，也是西方美术原则与精神的体现和象征，数千年来 一直被尊为西方美术的正流与楷模，这种认识和状况只是在印象派之后才有所变化。与之相 反，在具有悠久传统的中国古代文化中，有关雕塑的理论论述可谓是“凤毛麟角”。这与中 国古代文化晚期文人士大夫的评判标准一统天下的情形大有关系：中国古代审美的标准变化 经历了从人到物的逐步过渡，在绘画系统内，山水画品评式的批评在中国历史上延绵不断， 理论精深；而雕塑则由于唐以后就处于士大夫不为状态，雕塑艺术只不过被视为“匠人”之 “小道”而已。这些今天看来堪称中国古代艺术的一大憾事。虽然民间工匠在审美上很少有 文字流传于后，但从现有民间雕塑的状况看，中国古代民间雕塑的确开辟了一方独特天地。 二、中国民间雕塑的精华所在 以下我们从几个方面论述民间雕塑独特的审美意义。 1.形似让位于“神韵” 从艺术产生的过程看，东西方造型艺术的差别在于自然形体的认识和表现上。西方雕塑主 要沿着一条对自然形体的摹仿的道路发展，能够在最逼真的程度上模仿自然或人的形体，一 直是西方审美的追求。从古希腊开始亚里斯多德就奠定了西方艺术日后发展的“模仿说”， 这种追求一直到20世纪的印象派后期才根本扭转。而东方造型艺术发展因为由于绘画的主导 作用，其最高追求从“神”到“逸”到“意境”，走了一条完全区别于西方艺术的审美道路 ，近代国画大师齐白石曾有两个著名说法：一是关于形的，艺术要达到“似与不似之间”； 二是关于艺术风格的，“学我者死”。第一句将艺术与自然拉开距离；第二句强调了创新的 重要性。 世界现代艺术的发展过程中，有不少西方艺术大师向民间艺术学习，改变了以往的思考方 式，吸取营养创造了更有现代感的作品，比如毕加索曾从太平洋群岛和非洲土著艺术中得到 很多的启示为后世留下了大作。 中国古代民间雕塑体现了中国艺术理论中注重神韵的一面，它同时并不放弃“形似”，不 过这个“形似”是以有助于对“神”的表现为前提的，无以计数的中国古代雕塑中，民间雕 塑正是以其生动的、富有创造性的手法体现了中国古代造型艺术的精髓。如图一雕塑为江苏 南京出土的东晋陶俑，雕塑造型表现了一秀丽女子形象。几块富有节奏感的体快关系，塑造 出整体的动态韵致，几条简单单纯的划痕，表现得随意而精到，从而突出了面部生动而含蓄 的微笑。在安详凝练的姿态中传达出“自然而然”的神韵。整个作品并没有在外部刻画上显 示多少制作的“工夫”，其风格朴素，浓厚的生活气息与形象造型完全融为一体。（见图一）
中国古代民间雕塑由于独特的文化环境，历数千年而不衰。民间雕塑作者在塑造形象时找 寻的是主体的趋势语言，是对整体造型语言的把握而不是枝节的修饰。形体的构成经过高度 处理而不失自然生动，由简要中表达出无所不言、浑然一体的境界，作品不含自然体的比例 ，而充分利用了夸张、暗示等手法，以神情的表达提高感染力。 中国民间雕塑的“意”和随之而来的“感觉”的“丰富”，不是停留在纯理论的造型因素 和构成技巧的“罗列”，而是基于精神感觉之上的表现。西方造型艺术的诸流派大多数还是 基于一种“技术”型的构架，而中国古代民间雕塑的“意”同中国书法、诗歌、戏剧的“意 ”，在境界上是相同的，具有一种“以少胜多”、“以一当十”的凝练处理。 2.影像与节奏处理 中国民间雕塑有特定的造型语言。如果说非洲木雕在节奏处理上有独特之处，那也只在某 种风格样式处理的“样式”性表现。而中国民间雕塑在节奏感的前提下造型更加流畅、协调 ，尤以在形的控制把握上的恰到好处，从而使雕塑的形象语言更为清晰，更富有表现力。 图二为中国历史博物馆收藏的汉代陶俑。从这件作品以富有韵律感的形体趋势，运用双袖 与身态造型的组合，一收一放，创造出轻盈而富有弹性的翩翩舞姿。此雕塑将富有节奏感的 动态和富有“内劲”的外部形体结合，手法流畅而优美，充满动感和浪漫气息。
