家具设计是一门边缘学科,它涉及到技术美学、自然科学、社会科学等多个领域,是现代科学技术与艺术融合的体现。家具与人的举止相触,肌肤相接,与日常生活、工作学习、娱乐活动等关系密切。因此,家具往往被人们简单当成用具看待,实际上它也应被理解为实用雕塑品。因为家具多数情况下处于相对静止状态,总会完整地体现一定的三维体量、一定色彩单元,因而,它更多的是与人的眼睛——视觉发生联系。尤其在现代室内设计中,家具分割空间、装饰环境的作用更为明显。如果家具仅有实用价值而没有审美欣赏价值,就意味着功能不完整。 一 首先,我们从美的角度来讨论既适用于雕塑设计、同样也适用于家具设计的美学法则,从中对两者加以分析。 雕塑设计离不开环境的要求,只有与大环境相适应,雕塑本身才有价值。而家具设计也存在相同性,它和室内空间有着休戚与共的关系,它主动地接受着实用功能的制约。这两者共同的特性应归纳为“整体与局部”的美学法则。家具虽不能主题性地再现或表现生活,但它却能抽象地反映生活中不同的审美理想,为人的审美需要提供间接而长久的服务。可以这样看,种种限制带来的特点,使家具的雕塑化趋向日益显化。 家具和雕塑共有的另一个重要的美学原则就是“统一与变化”。在雕塑设计中,对于内容多、体量大的雕塑作品,不论如何精心布局细部的造型,如果不协调统一的整体效果,作品必将是失败的。而在家具设计中,这一原则显得尤为重要。统一是家具形象最起码的美的视觉感受。任何一件家具,若造型布局杂乱,形状相互冲突,局部构件各自为政,就会造成拼凑杂乱。完美的统一,必须处理好主次关系,达到集中、紧凑、主次分明的效果,精心处理各种空间与形态的近似、协调关系,使家具各局部之间和谐并有秩序,在统一的前提下,求得细部变化关系。
“对称与均衡”这一美学法则在雕塑设计中运用很多,常以对称、均衡相结合,和虚实相生的手法来活跃、丰富作品。而在家具设计中,对称的家具形式能保持良好的平衡状态,但有时因为过于稳定、严谨、容易造成呆板、单调之感。均衡的家具形式寻求动感与变化,但有时因为动感过强,而造成视觉上的重心不稳和不平衡的状态。因此,在处理均衡形式时,应把握家具形体各部分的分量关系、实体与虚体的配置关系、色彩的轻巧感与重量感的关系等。既要获得视觉感受上重心的稳定感,又要避免呆滞与单调感。 “比例与均衡”的美学法则不能忽视的。家具设计上的比例,具体指家具整体与局部、局部与局部之间实际的尺度比关系;而均衡则是协调尺寸与形状的手段,通过局部与整体之间尺度比值的一致,以建立两者间的内在联系,使造型形式得以完整统一。家具的比例美,应建立在满足自身功能、技术条件、审美观念的基础上,力求家具造型的高矮匀称、宽窄适宜,使形象的总体与部分之间产生和谐。这在雕塑设计中更为重要,没有适当的比例关系,巧妙的均衡关系,是创作不出好作品的。 二 在总的美学法则指导下,可从局部入手,分析两者在最基本的造型规律上的同一性。 立体构成原理,是家具造型设计最基本的理论依据。它引导我们了解三维造型的观念,丰富对立体造型的想象力与直观判断力,并熟悉立体形态的变化规律;同时以逻辑推理的思维方式,去创造新的形象与新的组合形式。立体构成原理同样是雕塑的基本元素。无论是大型或小型雕塑,常用造型手法都是:分解元素及构成,如点、线、面、体的组合构成方法。即在一般概括的基础上,以几何体的方法加以抽象表现,以此来表现简洁和概括的造型语言特征。 如何从纯粹构成到目的构成,从构成的基本原理到实际的设计创作中呢?线应是一次元素。单纯一条线型有一定的表现语言,线与线的组合则更富有表现性。线材构成是由线的构造组合,产生富有简洁美的家具形式。例如坐椅的设计,常以木材、金属、藤料等材料制成线状。其优点是实体少、虚体多,通透感强。图(1)为一例金属衣架设计。 线材以简洁的手法勾勒出男、女人体的特征,由此形成一对立式衣架。这例家具在给使用者留下深刻印象的同时,更增加了生活的情趣。 图(2)为一例组合式餐桌椅设计。在这组设计中,各类线材得以综合应用。垂直线材的四方桌,配以垂线材四方椅;椅背处理是线材的垂向上延伸,由此在家中勾出四个相应的抽象人物造型,再向上延伸为一圆弧顶线。下部略显单调的垂直线条,在上部流畅的圆弧线条调整下,使整组家具集古典、浪漫于一身,艺术气息十分浓郁。
块材构成也称为面的构成,是二次主要元素,起分割空间的作用。块材构成一般应用于家具造型中的板式家具,以板料部件通过五金配件组装而成。图(3)为一例屏风设计。不规则的板材配以镀镍铰链, 其间巧妙地配以两块丝制屏幕,以便有灯光穿透,取得了良好的视觉效果。此屏风设计不仅具有强烈的现代感,而且在功能上也起到分割空间的作用。图(4)为一例小型书架设计。块材连续组合成阶梯状, 给人以简洁、合理之感。从整体造型上看,此设计也极像一抽象雕塑作品。